Акриловая живопись для интерьера.

Автор курса: Дмитрий Начев – художник, член Санкт-Петербургского Союза Художников России, член Ассоциации искусствоведов (АИС), член международного Союза педагогов-художников, магистр педагогических наук (стаж работы 13 лет).

Продолжительность:  (20 ак.часов) 5 занятий
Расписание занятий: с 23 июля (пн,чт)
Время проведения:  с 14:00 до 17.00
Стоимость: 12 000 руб.

Акция!
При оплате до 16 июля – стоимость 10000-00 руб.

оплатить

С политикой конфиденциальности ознакомлен, соглашаюсь на обработку своих персональных данных
Моментом расчетов при оплате через сайт является дата подтверждения платежа со стороны Школы. Подробнее

Современный дизайн интерьера невозможно представить без произведений искусства: картин, скульптур, фотографий. Особенно популярна сегодня акриловая живопись. Акрил используется в различных видах работ: от строительных до декоративно-отделочных. Акриловые краски дают полную свободу творчества, а их особенности и техники нанесения позволят даже людям, не умеющим рисовать, с успехом освоить приемы оформления интерьера и сделать его индивидуальным. Различные направления современного искусства дают бесконечное количество источников вдохновения для творчества работ наших современников. С помощью акриловых красок любой студент сможет создать картину, которая будет отражением эмоций и характера автора и станет незаменимым украшением интерьера! Вы выберете любой жанр, в котором будете работать: натюрморт, пейзаж, цветы или беспредметную абстрактную формальную картину. Вы сможете освоить различные техники выполнения работы: многослойная техника, техника импасто с мастихином, лессировка, «мокрым по мокрому», сухая кисть, смешанная техника, резерваж, техника разбрызгивания и создадть картину, которая будет радовать своими яркими сочными красками любой интерьер.

 

ПРОГРАММА

Введение.
1. Что такое современная акриловая живопись. Обзор.
2. Особенности и свойства акриловых красок.
3. Основные приемы( техники) работы. Инструменты. Бренды производителей.

Выполнение работы.
1. Выбор темы. Эскизы.
2. Подготовка холста для эскиза. Правила композиции (правило третей, золотое сечение, правило входа и выхода).
3. Нанесение эскиза и дальнейшее выполнение работы в соответствии с замыслом, выбранными техниками и палитрой). 

Выставка работ.

    Перечень материалов:

  1. «Источник вдохновения» (для подготовки эскиза) под размер холста.
    В качестве источника для вдохновения мы рекомендуем работы мастеров:
    Виктор Вазарелли, Рой Лихтенштейн, Герхард Рихтер.
  2. Цветные и чернографитовые карандаши.
  3. Кисти синтетические (размеры – 24, 20, 19).
  4. Валики велюровые 10-15 см – 2 шт.
  5. Одноразовые пластиковые тарелочки.
  6. Емкость для разведения краски и воды.
  7. Губки бытовые – 2-3 шт.
  8. Скотч малярный.
  9. Базовый набор красок: белила 400 мл (не меньше); акриловые – кадмий: лимонный, желтый, желтый средний, алый средний, пурпурный. Cепия, умбра, ультрамарин средний, прусский синий, черный марс, черный нейтральный.
  10. Картон грунтованный 25х35 см – 2 шт.
  11. Мастихин
  12. Калька под размер холста.
  13. Холст на подрамнике.

 

ФОТО РАБОТ СТУДЕНТОВ:

Заполните заявку на обучение.

наверх страницы