Графический дизайн (1 месяц, зимний интенсив)

Ведущие преподаватели: Галина Метеличенко
Продолжительность: 1 месяц (66 академических часов)
График занятий: 3 дня в неделю с 14:00 до 18:30
Курс пройдёт: с 1 декабря 2016 г. по 23 декабря 2016 г.
Стоимость: 35 000 рублей

(Цены указаны для граждан российской Федерации. Стоимость обучения для иностранных граждан увеличивается на 10%).

Акции:

• Действует скидка 10%.

*Акции действительны при условии внесения предоплаты за обучение.

В краткие сроки вы сможете приобрести или систематизировать знания и навыки, необходимые для концептуальной работы в области графического дизайна. По окончании обучения выдается сертификат Международной Школы Дизайна.

Преимущества программы:

• Программа использует практику швейцарской Высшей школы дизайна и искусства (Hochschule fur Geschtaltung und Kunst) в Люцерне.
• Обширная теоретическая информация по вопросам истории и новейшим течениям в графическом дизайне.
• Знакомство с правилами классической типографики: законы построения классической композиции, выбор и правильное использование шрифтов группы «Антиква», создание элементов фирменного стиля в классической эстетике.
• Знакомство с принципами модернизма в графическом дизайне: использование навыков построения модернистской композиции, умение выбирать и правильно использовать шрифты группы «Гротеск», создание элементов фирменного стиля по принципам модернизма.
• Знакомство с принципами постмодернизма в графическом дизайне: использование навыков построения постмодернистской композиции, создание элементов фирменного стиля, открытки и плаката в эстетике постмодернизма.
• Компьютерное проектирование элементов фирменного стиля по правилам классической эстетики, модернизма и постмодернизма в программах Adobe Illustrator и Adobe Photoshop
• Создание проектов, в которые входят основные и наиболее востребованные заказчиком графические формы, такие как: знак, логотип, фирменный бланк и конверт, листовка, флаер, рекламная открытка, лифлет, плакат.

Программа

1. Классическая типографика

Теоретическая часть

• История и философия классической визуальной культуры.
• Симметрия как основа классического пространства. Центральная ось в композиции титульного листа книг эпохи Возрождения. Принципы построения классической композиции. Пропорции классической типографики. Золотое сечение.
• Шрифт Антиква: возникновение и эволюция. Различные начертания шрифтов «Антиква» и правила их использования: капители, курсив, акциденция, инициал. Сравнительная характеристика классических шрифтов: Бембо (Франческо Гриффо, 1495), Гарамон (Клод Гарамон, 1531), Баскервиль (Джон Баскервиль,1754), Дидо (Фармен Дидо, 1784), Бодони (Джанбатист Бодони, 1788). Современность, изысканность и высокая читабельность шрифтов группы «Антиква».
• Книга – основной жанр классики. Ян Чихольд (известный немецкий дизайнер, типограф и преподаватель 1902-1974) – исследователь и пропагандист классической эстетики. Работы Я. Чихольда – примеры использования принципов классической типографики в книжном искусстве ХХ века.
• Правила построения полосы набора в классической типографике. Визуальный баланс «воздуха» полосы набора и «серебра» наборного шрифта.

Практическая часть

• Закрепление теоретических знаний в области классической типографики.
• Анализ и обсуждение примеров «Классической типографики» – книги, титульные листы, любые объекты графического дизайна, где могут быть использованы элементы классической типографики (подготовленных студентами на основе материалатеоретической части) . Создание серии коллажей, построенных по классическому принципу.
• Обсуждение персональных проектов: «Классическая эстетика: элементы фирменного стиля».
• Разработка концепции фирменного стиля, в которой используются правила классической типографики. Эскизы и подбор материалов для последующей работы.
• Компьютерное проектирование элементов фирменного стиля по правилам классической эстетики. Работа над логотипом. Программы Adobe Illustrator, Adobe Photoshop.
• Работа над созданием визитной карточки, фирменного бланка и конверта.

2. Типографика модернизма

Теоретическая часть

• Новая эпоха визуальной культуры на рубеже веков. Поиск новых форм и нового художественного языка.
• Принцип построения модернистского произведения: контраст, диагональ и динамика композиции.
• Простые геометрические фигуры: круг, квадрат, треугольник – основа языка модернизма. Абстрактное искусство и графический дизайн: (10-е – 30-е гг. ХХ века).
• Выразительные особенности плоскости, точки, линии, ритма и фактуры.
• Появление нового вида шрифта – Гротеск. Футура (Поль Ренер, 1928), Гилл (Эрик Гилл, 1930) и т.д. Увеличение контраста в начертании шрифта от сверхтонкого до сверхжирного. Простота построения и энергичность гротесков. Новый принцип формообразования слова: слово в модернизме – пятно и знак. Понятие логотипа.
• Агитационный и рекламный плакат, один из основных жанров модернизма.
• Конструктивность и технологичность модернизма. Понятие «Коммуникативный дизайн».
• Понятие визуального текста. Швейцарская школа графики. Шрифт Гельветика (Эдуард Хофман, Макс Мидигер, 1957). Модульная сетка в типографике и ритм построения многостраничного издания. “Международный стиль”.
• Модернистский дизайн – эстетика логики и порядка. Понятие «Тотального дизайна». Актуальность модернизма.

Практическая часть

• Закрепление теоретических знаний в области графического дизайна модернизма. Создание серии коллажей, построенных по принципам модернизма. Обсуждение персональных проектов: «Эстетика модернизма: элементы фирменного стиля».
• Разработка концепции фирменного стиля на основе принципов модернизма. Эскизы и подбор материалов для последующей работы.
• Компьютерное проектирование элементов фирменного стиля по принципам модернистской эстетики. Разработка знака и логотипа. Работа в программах Adobe Illustrator, Adobe Photoshop.
• Разработка листовки и лифлета с использованием модульной сетки.

3. Типографика постмодернизма

 Теоретическая часть

• Смена культурно-исторической парадигмы и новые технологии. Глобальная сеть Internet как модель постмодернистской картины мира. Ризома – принципиально внеструктурный и нелинейный способ организации целостности. Философия постмодернизма.
• Медиа и формирование нового визуального языка. Технологические возможности компьютера и эстетика постмодернизма. «Клиповое сознание». Рамка монитора и виртуальная реальность.
• Сближение дизайна и искусства. Текст и гипертекст. Значение контекста в современном искусстве. Контент. Новые стратегии визуального искусства и их отражение в графическом дизайне.
• Отрицание модульной сетки. Композиция постмодернизма – парадокс, основанный на интуиции и чувстве. Доминанта фона над формой. Интерактивность. Цитата.
• Симультанность и полифония. Текст как фактура. Слоистость изображений.
• Творчество Эприл Грэйман (США), Невилла Броуди (Великобритания), Дэвида Карсона (США), Штефана Загмайстера (США), группы «Cyan» (Германия) и т.д.
• Постмодернистский шрифт. «Битые» шрифты, «кислотность», «другая» каллиграфия как средства выразительности постмодернистской эстетики. Непредсказуемость эффектов. “Трэш-дизайн”. Китч и массовая культура как стратегии постмодернизма. Плакаты «Ostengruppe» (Москва).
• Расширение профессии графического дизайнера. Веб-дизайн как новый жанр постмодернистского графического дизайна. Использование видеоарта и аннимации в графическом дизайне.

Практическая часть

• Закрепление теоретических знаний в области графического дизайна постмодернизма. Создание серии коллажей, построенных по принципам постмодернизма.
• Обсуждение персональных проектов: «Эстетика постмодернизма: элементы фирменного стиля». Эскизы и подбор материалов для последующей работы.
• Компьютерное проектирование элементов фирменного стиля по принципам постмодернистской эстетики. Создание макета рекламной открытки и флаера. Работа в программах Adobe Illustrator, Adobe Photoshop. Создание плаката.

Итог курса: презентация проекта.

Посмотреть прайс-лист

Заполните заявку на обучение

По вопросам обучения обращайтесь по телефонам: +7 (812) 326-07-01, 326-05-52
или по электронной почте contact@spb.designschool.ru