Схватить на лету: тренд, идею и главное — воплощение! Задача: используя минимум времени произвести максимум. Иначе не взбежать по лестницам рейтингов в современном мире.Карандаш и маркер — все, что нужно в пути. И еще, конечно, безграничный запас креативности. Если набор канцтоваров — не проблема, то вдохновение часто приходится искать…искать…искать…и терять время зря!!!

А зря! Лучше один раз научиться находить и — творить без обедов и выходных!

On-line курс «Креативный скетч» — это средство от головной боли для творческих личностей «в активном поиске музы». Он был разработан в WK School (London) ведущим британским дизайнером интерьеров Энтони Гиббон совместно с Еленой Лазаревой, специалистом по развитию креативности, преподавателем знаменитого Central Saint Martins College of Art and Design.

День 1
Курс начался со вступительной лекции «Что такое дизайнерский скетч» Елены Лазаревой. Затем, уже под руководством Энтони Гиббона перешли к практическим упражнениям. Первое занятие было направлено на то, чтобы показать студентам возможности работы простым и цветными карандашами при создании скетча. Построение перспективы, различные виды штриховки, общие принципы изображения пространства интерьера, включение изображения человеческих фигур и объектов дизайна в скетч – вот лишь некоторые из сделанных за интенсивные три часа работы заданий. Все приемы тут же закреплялись на практике, а также слушателям было предложено выполнить несколько самостоятельных проектов в течение урока, причем за довольно короткое время – пять-десять минут максимум. Одна из студенток представила скетч пространства по мотивам рыбного домика, другая взяла за основу для кресла форму и структуру грецкого ореха, третья очень детально разработала концепцию кресла-гриба для маленького зайчика, своей трогательностью и сентиментальностью вызвав взрыв эмоций как у преподавателей, так и у одногруппников.
Процесс пошел. Креативность набирает обороты!

Программа будущих занятий:

День 2.
Маркеры и фломастеры
Техника и дизайнерские приемы скетча с помощью маркеров. Специфические техники, авторские техники скетча, спецэффекты. Стиль Карима Рашида и Карла Лагерфельда — примеры и принципы, способы имитации. Гротеск и карикатура как выразительные инструменты скетча. Синхронный скетч в технике фломастеров и маркеров — работа над проектом совместно с студентами.

День 3.
Акварель и акварельный карандаш
Скетчи Ле Корбюзье и Теренса Конрана. Разбор особенностей, способы имитации. Как просто изобразить фигуру человека в скетче интерьера — простые приемы дизайнеров. Работа с акварелью, приемы, спецэффекты, авторский подход Энтони Гиббона. Синхронный скетч в технике акварели.

День 4.
Выработка индивидуального стиля скетча
Тест. Креативный подход. Авторский подход к выработке индивидуального стиля. Синхронный скетч в разнообразных техниках.

День 5.
Коллаж и скетч
Смешанные материалы. Инкорпорирование различных материалов в набросок. Как создавать нестандартные скетчи с использованием дополнительных материалов для придания выразительности работе. Использование коллажа.Синхронный скетч. Эксперимент и исследование. Подведение итогов. Анализ работ студентов, рекомендации.

Уникальную прогулку по саду, сопровождаемую рассказом о ходе реставрационных работ, провела Елена Олеговна Штиглиц, главный ландшафтный архитектор Государственного Русского музея. Первая часть экскурсии прошла в стенах Чайного домика, где сейчас выставлены образцы используемых отделочных материалов (туф, кирпич и т.д.), а также планы и карты, наглядно иллюстрирующие эволюцию Летнего сада. Значение исторических трансформаций трудно переоценить: за три века сад из регулярного превратился в пейзажный, утратив многие значимые элементы. Восстановить стиль и образ регулярного сада XVIII века, а значит вернуть саду планировку, стриженые шпалеры и деревья – вот основная задача реконструкции. Также в проекте  — воссоздать когда-то существовавшие на территории Летнего сада лабиринт, центральные фонтаны, имитировать гаванец, сделанный еще при Петре I, и Парадный партер. Что касается некогда существовавших в саду оранжерей, то из двух – большой и малой – решено было вновь отстроить только малую, холодную, с постоянной температурой +5-7 градусов.

Одной из самых интересных для студентов курса «Ландшафтный дизайн» оказалась почвенная карта Летнего сада. Елена Олеговна комментируя ее, рассказала, что микроклимат местности действительно уникален и приравнивается к климату широколиственной дубравы. Причиной тому служит островное положение, состав почвы и температура. Немногим известно, но – в Летнем саду можно встретить целый ряд растений, занесенных в Красную книгу: например, селезеночник очередколистый, ветреница дубравная, эфемероиды и т.д.

Из плана сноса деревьев в Летнем саду следует, что их станет меньше примерно на 15% — 20%. Причин может быть две: либо нежизнеспособность дерева (так называемый санитарный снос), либо не столь явное историческое значение дерева (так называемый планировочный снос, который в большей части относится к деревьям послевоенной посадки). Уже сейчас проведен начальный этап работы, который видно при входе в Летний сад: спил старых и лишних веток, а также их стяжка для регулирования роста. Этим занимаются специально обученные промышленные альпинисты, которые, как птицы, сидят почти на каждом дереве.

Кстати о птицах: их возвращение в Летний сад тоже является одной из главных задач у реставраторов. Для этого необходимо помимо восстановления газона и деревьев высадить кустарниковый ярус. Зеленые шпалеры 3-х типов высоты заказаны в Германии, они будут высажены уже в готовом виде.

Пожалуй, самым увлекательным в обновленном Летнем саду обещает быть вновь воссозданный аптекарский огород – гордость Петра I, любителя привозить диковинные заморские новинки. Между прочим, именно в Летнем саду император впервые высадил привезенный на русскую землю картофель.

На прогулке по парку после лекции в Чайном домике Елена Олеговна показала перенесенный на историческое место парадный въезд в Летний сад со стороны Невы, фундамент под фонтаны и начальный этап работ над оранжереей.

Общее впечатление от увиденного и услышанного было настолько сильным, что многие на память взяли веточки от спиленных лип, а также попросили сообщать о ходе дальнейших работ по реконструкции, особенно когда приедут 200 фур с растениями и кустарниками из Германии и потребуется помощь для их высадки.

Международная Школа Дизайна (Санкт-Петербург) от лица всех присутствующих на лекции выражает огромную благодарность Елене Олеговне Штиглиц за интереснейший рассказ о реконструкции, наглядно проиллюстрированный в ходе прогулки по Летнему саду.

К встрече студенты подготовились заранее, составив список из самых актуальных для них вопросов. Здесь представлены ответы на некоторые из них:

Есть ли такие выпускники, которым бы вы доверили оформление собственной квартиры?
Конечно! Более того, в свое время я с легким сердцем разрешила работать в своей квартире даже не выпускникам Международной Школы Дизайна, а студентам. Я уверена была в отличном результате – и не ошиблась! Согласитесь, было бы странно, если бы я искала дизайнера где-то еще, когда у нас в Школе обучается столько действительно талантливых дизайнеров, в чем профессионализме я могу быть уверена, как никто другой.

Каким образом организовать свой учебный процесс, чтобы потом работать за рубежом?
Очень просто. Во-первых, использовать уникальные возможности общения с иностранными дизайнерами, которые предоставляет Международная Школа Дизайна в самых разных формах: от лекций до on-line курсов. Ведь только от них можно узнать самые последние новости, актуальные идеи и тренды в мире дизайна. Я горжусь тем, что благодаря on-line курсам у Школы появилась возможность организовать мастер-классы с ведущим британским дизайнером Энтони Гиббоном. В начале марта в Международной Школе Дизайна (Москва) будет проходить трехдневный on-line курс Линдал Ферни, директора курса «Дизайн интерьера» в Chelsea College (University of the Arts, London), самого авторитетного преподавателя дизайна интерьера в Великобритании.
Во-вторых, Международная Школа Дизайна предлагает действительно уникальную возможность: получить второй диплом британская школа дизайна Rhodec International без обучения Англии.
В-третьих, я советую вам принимать участие в различных международных выставках, на которых ваши работы могут быть замечены как производителями, так и журналистами. Скажем, наш выпускник Дима Логинов представит Международную Школу Дизайна на престижном конкурсе Salone Satellite, который пройдет с 14 по 19 апреля 2010 года в рамках 49-го Миланского салона — самого грандиозного мебельного шоу в мире.

Расскажите о своей формуле успеха, вашем творческом пути.
Творческий путь у меня был длинный и насыщенный, как вы понимаете. Международной Школе Дизайна уже 15 лет, за это время многое пришлось преодолеть и изменить. И главное, что я осознала за время своей профессиональной и творческой деятельности, самое важное – это никогда не останавливаться, а всегда стремиться вперед. Постоянное обновление и пополнение багажа знаний – вот секрет успеха. Читать, смотреть, слушать – для дизайнера это особенно важно, ведь он черпает вдохновение и идеи буквально из воздуха.

Почему курс Энтони Гиббона так дорого стоит?
Нужно очень четко понимать следующее: цены в Москве и Лондоне заведомо отличаются. И если мы делаем ставку на международный уровень и приглашаем для наших студентов действительно ведущих специалистов в мире дизайна, то нам приходится указывать те цены, которые заявляет приглашенная сторона. Руководство Школы заинтересовано в том, чтобы как можно больше студентов имело возможность посещать on-line курсы из Великобритании, поэтому сейчас идет работа над организацией телемоста Лондон – Москва — Санкт-Петербург, что позволит снизить цену.

Как происходит процесс трудоустройства после обучения и занимается ли этим Школа?
Если б существовал завод, мы бы давно с ним договорились… Но, вы же понимаете, что дизайнер – это штучный товар. Поэтому мы при всем желании и возможностях не можем трудоустроить всех. К тому же, всем выпускникам это и не требуется: всегда есть те, кто имеет возможности (не только материальные) открывать свое дело, или, скажем, кому-то комфортнее работать фрилансером. И тем не менее: хотя мы и не можем дать гарантию заранее, что трудоустроим всех, Школа всегда готова помочь в поиске работы. За 15 лет существования у нас появилось очень много партнеров среди дизайн-студий, салонов и фирм, которые периодически обращаются к нам в поисках дизайнеров.

Надежде Николаевне Лазаревой задали еще много самых разных вопросов: авторов лучших из них она наградила «дизайнерскими» сувенирами. Беседа со студентами продлилась почти 2 часа, так как у каждого из присутствующего был свой вопрос о возможностях дизайнера в современном мире и эффективном использовании полученных в Школе знаний, а принципиальная позиция президента Международной Школы Дизайна – индивидуальный подход в каждому студенту, а значит и индивидуальный ответ на каждый вопрос.

Первые наброски. Скетчи, они сформируют первое впечатление заказчика о проекте в целом. А значит они должны быть первыми – как по скорости исполнения, так и по выразительности. Обогнать коллег еще на начальном этапе – и стать номером один.

Научиться этому за три часа мастер-класса Энтони Гиббона «Рисуем предметы интерьера – бестселлеры дизайна» должны были студенты Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург). Признаться, никто не знал точно, как все будет. Ощущения сродни чувству «первые на Луне». На вопрос «Вам понравилось?» студенты на выходе отвечали в один голос: «Невероятно! Словами не передать! И главное – совсем не так, как представляешь. Все в новинку!»

Вероятно, технические новшества только усилили эффект от самого занятия. Только представьте: у нас во время мастер-класс за окном шел снег, а посредством Skype на экране – класс английской школы дизайна WK School и звуки улиц Лондона в режиме реального времени. Географические границы стерты. Осталось стереть границы между быть и не быть, возможно и не возможно. Для этого Энтони, как настоящий мастер, использует минимум средств: лист бумаги, карандаш и маркер.

Метод дизайнера уникален: он одновременно предлагает «поучиться у признанных мастеров», рисуя шедевры мирового дизайна, и поэкспериментировать во время работы. Он рискует, совмещая учебу и развлечение, и получает первоклассный результат — живое упражнение для руки и ума.

Первым студенты пробуют нарисовать знаменитое кресло Egg, созданное для гостиницы Radisson SAS Royal Hotel в Копенгагене датским архитектором и дизайнером Арне Якобсена. Энтони в начале работы намеренно проводит не однозначные, не определенные линии. Такой способ позволяет искать новые формы в процесс создания окончательного варианта. Карандаш создает контур, маркер дает цвет. Смесь же графита и чернил фломастера создает контрастные тени с мягким переходом – предельный уровень выразительности. Добавьте тени и эксперименты с различными видами штриховки – и на плоскости уже живет трехмерная форма. Шагов немного и они все простые, к тому же каждый штрих Энтони виден в режиме реального времени. И все равно не веришь своим глазам, когда с листа бумаги (и, соответственно, с экрана ) так выпукло, живо, ярко, сочно на тебя выпирает кресло Egg. И сколько не убеждай себя, что это всего лишь рисунок, ощущение того, что это реальный объект, сильнее.

А дальше – больше. Студентам оставалось только набрать побольше воздуха и окунуться с головой (или, наоборот, без нее) в мир, где карандаш по сути — та же волшебная палочка. Если овладеть мастерством штриховки, то на бумаге возможно создать эффект стали (тренировались на соковыжималке для лимона Juicy Salif от Филиппа Старка), эффект стекла и мрамора (рисовали светильник Arco итальянца Акилле Кастильони), эффект ткани (экспериментировали со стулом Embryo австралийского дизайнера Марка Ньюсона) и эффект кожи (трудились над стулом Barcelona Миса ван дер Роя).

Всего за три часа студенты познакомились со способами рисования предметов, узнали о различных техниках и, более того, профессиональных секретах (например, незавершенность скетча). И самое главное: осознали, что дизайн есть ни что иное, как путь от невозможного к возможному.

P.S. To be continued…

Философия выставки словами ее автора звучит так:

Есть город. У него свои праздники. Свои будни.

И есть человек, живущий в этом городе.
У него свои маршруты. Свой дом. Своя семья.

И свой взгляд, упирающийся в этот город.
А еще камера, целый год фиксирующая этот взгляд.

Фиксирующая жизнь. Свою и чужую.
Когда безучастно, а когда с любовью.
Когда деликатно, а когда нагло и исподтишка.
Но чаще бесхитростно и просто: завтрак,
общественный транспорт, вид из окна, дом, портрет матери.

Год жизни без изысков и прикрас.
Честно. Смело. И красиво.

10 февраля «культурная столица» сконцентрировалась в границах пространства Book Café: среди гостей на открытии выставки «Черновик» были кинорежиссер Александр Сокуров, поэт, прозаик и переводчик Аркадий Драгомощенко, первый медиахудожник России Андрюс Венцлова, джазовая певица Эмми Питер, заведующий кафедрой «Визуальная журналистика» СПбГУ и автор ряда книг и альбом Владимир Никитин, журналист и редактор Сергей Полотовский, художница Надежда Анфалова, член Союза фотохудожников России Дмитрий Конрадт, редактор приложения «Выходной» газеты «Деловой Петербург» Игорь Шнуренко.

Выставка «Черновик» в Book Cafe Галереи дизайна/bulthaup продлится до конца февраля.

Галерея дизайна / bulthaup
пн — пт 11:00 — 20:00;
сб, вс 11:00 — 19:00
Б. Конюшенная ул., 2
Тел. 315 7274

В проекте «Анатомия ВБ» соединяется метафизическая программа, изначально заложенная в первых проектах HERBARIUM, с новым концептуальным подходом к решению арт-пространства. Переплетение мифологии и перформанса опять стало основой совместного дела Андрея Алешина и Александра Котломанова. В основу новой программы помещен сакральный миф, который стоит воспринимать как субъективную реальность, продиктованную тотальной диктатурой арт-проекта HERBARIUM в условиях «специального времени».

«Анатомия ВБ» — развернутый план или, точнее, схема искаженного сознания отдельных представителей человечества, устремленных во что бы то ни стало наследить в истории. Анализируя и изучая природу человеческого творчества, HERBARIUM подошел к выведению метафизической формулы возрастания Вавилонской башни на основе людского тщеславия и тотального невежества.

Ориентация на Библейское предание, соединение средневековой легенды с абсолютно современными образами жидкокристаллической архитектуры, заключенными в объятия электрической формы и погруженными в лоно концепции stereo love, создают тот самый эффект, который можно с уверенностью назвать — HERBARIUM 2010. «Анатомия ВБ» — это реальный анализ абсурдного архитектурного проекта через классические понятия интерьера и экстерьера.

Что же такое интерьер Вавилонской башни? По словам Александра Котломанова, это внутренняя безумная идея обозначить некий тотальный организм, целеустремленный ввысь чрез разрыв с нормальными функциональными органами. Пустота, идейно выстроенная, архитектурный кишечник, проросший наоборот, пищевод, опоясавший это великое нутро. Относительно экстерьера, все более понятно, поскольку есть изображения Башни в миниатюре, относительно которой вроде бы все и выстроено. Однако не обошлось и без загвоздки. Но вопрос, что же является экстерьером, Андрей Алешин отвечает: «Не знаю точно, что, но подчас мне кажется, что та архитектурная форма, что все больше сжимает свое кольцо вокруг нас, и есть тот самый злосчастный экстерьер, воспетый нами в данном проекте».

HERBARIUM основан петербургскими художниками Андреем Алешиным и Александром Котломановым в 2001 году. В основе проекта — художественное исследование мифологических истоков окружающего мира, открытие и архивация ауры объектов действительности. Все произведения, созданные в соответствии с такой интенцией, уподоблены экспонатам гербария: они заботливо сохраняют формы ускользающих от времени и глаза обывателя образов параллельной жизни с ее антропологией, зоологией, ботаникой и метафизикой. Каждая новая версия проекта HERBARIUM — Белой гвардии современного искусства — это деликатное вскрытие очередного пласта объектного мира, такого знакомого и в то же время столь таинственно-неожиданного.
Выставки художественного проекта, рожденного на грани двух тысячелетий, на сегодняшний день прошли в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме (2001), Зоологическом музее (2003), галерее «Кофе-брейк» (2003), в Музее В.В. Набокова (2005, 2007).

В рамках XVIII Международной ювелирной выставки «JUNWEX» преподавателями Международной Школы Дизайна (СПб) был проведен мастер-класс «Дизайн современной ювелирной витрины. Привлечение покупателей» по заказу Костромской ювелирной фабрики «Топаз». Первая часть мастер-класса была посвящена рассказу о дизайнерском подходе к оформлению витрин как в России, так и за рубежом. Интересная подборка фотографий лучших витрин мира с добавлением к каждой подробного комментария авторов курса стала той теоретической базой, которая всегда помогает в разработке нового проекта. Главные акценты ведущие сделали на рассказе о работе с масштабом и светом в современном дизайне. Во второй части мастер-класса участники перешли от теории к практике: созданию выставочного модуля. Методом макетирования с помощью цветного картона и ножниц были созданы конструкции – возможные варианты оформления витрин. Легкость и экономичность производства, эффективность созданных конструкций – вот те преимущества, которые сразу отметили для себя гости, увидев итоговый результат. Участники мастер-класса предложили использовать созданный инновационный макет в современном оформлении витрин.

Ведущие мастер-класса:

Вуль Ольга Александровна – преподаватель проектирования Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург)
Член Союза дизайнеров России
Член Союза художников России, художник-проектировщик.

Котельникова Александра Борисовна – преподаватель проектирования Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург)
Член Союза художников России, художник-проектировщик интерьеров, художник по тканям.

Все происходило очень живо и стремительно: яркие презентации, креативные мастер-классы, новые встречи…Каждый участник смог побыть в роли дизайнера-художника, и под руководством наших преподавателей-профессионалов воплотить в жизнь свои творческие дизайн-идеи!
Невероятным успехом как среди гостей, так и студентов Школы пользовалось выступление Ольги Розет, преподавателя МШД (Москва), консультанта программы RHODEC.

Участников Дня открытых дверей объединил общий интерес к Дизайну, несмотря на все разнообразие его направлений: интерьер, ландшафт, графика, костюм, web-дизайн, декорирование, инновационный дизайн.
Доброжелательная атмосфера и творческая программа Дня открытых дверей позволила всем участникам почувствовать себя студентами Школы!

В качестве дизайнера фотовыставки была приглашена Галина Владимировна Метеличенко, ведущий преподаватель отделения «Графический дизайн» Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург). К фотовыставке были привлечены выпускники отделения «Графический дизайн»: Анна Гаврилова, Наталья Косарева, Анастасия Куприянова, Алена Новгородцева, Наталья Тарасова, Ярослава Соболевская.

Фотовыставка проходила в рамках празднования 220-летия Таврического дворца. Этот юбилей – значительное событие в политической и культурной жизни нашего города. К нему были приурочены мероприятия государственного значения: торжественное заседание Межпарламентской Ассамблеи государств – участников СНГ, Международная научная конференция «Три века под сенью Таврического дворца: политика, дипломатия, литература и искусство», открытие нового выставочного пространства — Атриум, Музея истории парламентаризма в России.

Таврический дворец, с его многообразной и сложной историей, всегда восхищал современников своей красотой. На протяжении двух веков он переживал различные изменения, его история наполнена таинственными и драматическими событиями.
Дворец часто вдохновлял художников и поэтов. Исторические слои и различные стили хорошо видны в его архитектурных пространствах. В наше время дворец продолжает восстанавливаться и опять приобретает новое лицо. Все это нуждается в новом художественном осмыслении.

Группа выпускниц Международной школы дизайна провела много часов в стенах дворца. Девушек покорила его удивительная атмосфера. Они имели уникальную возможность заглянуть в самые потаенные уголки, увидеть необыкновенные ракурсы. Специально для них были открыты кабинеты Председателя Государственной Думы Б. В. Грызлова и думская библиотека, а ведь в эти помещения невозможно зайти без специального разрешения!

Все художницы учились на отделении графического дизайна и в сферу их профессиональных интересов входят шрифт, фотография. За время обучения в Школе, девушки вполне овладели современным визуальным языком и их новые произведения решены в стиле постмодернизма. В представленных работах шрифт сравнивается с архитектурой, через реставрационную сетку просматривается гравюра XVIII века, а сильно увеличенные фрагменты фресок становятся похожими на картины импрессионистов.

Фотовыставка была приурочена к открытию Атриума – современного выставочного пространства в Таврическом дворце. После торжественной церемонии открытия Председатель Государственной Думы Б. В. Грызлов, поздравил всех участников проекта.

Выставка наших выпускниц стала замечательной возможностью по-новому увидеть некоторые страницы истории из жизни Дворца. В дальнейшем она расположится в Екатерининском зале, где будет находиться около шести месяцев.

Под руководством преподавателей курса: Аси Когель, Надежды Орловой, Светланы Серегиной каждая студентка выполнила шесть выпускных коллекций по мотивам исторического костюма, которые были представлены на суд Экзаменационной Комиссии: Елизаветы Горловой, Fashion редактора Timeout, модного критика; Александра Медведева, модного фотографа, творческое объединение F2pro; Надежды Ильченко, арт-директора школы стиля и макияжа Эстетиста, визажиста международного класса.

Светлана Злотникова – коллекция «PIACERE» (Удовольствие), источником вдохновения которой послужил образ Pin Up девушки. Pin Up – стиль, появившийся в 40-х годах в США, довольно быстро шагнул с плакатов игривого содержания в реальную жизнь, воплотившись в совершенно новом, невероятно чувственном, ярком, жизнерадостном образе женщины. Итальянские девушки удачно дополнили образ сочными красками итальянской природы и элементами своего южного страстного темперамента.

Алёна Острогляд – коллекция «ЗАЧАРОВАННЫЕ» в стиле Маньеризм (1552-1580). Красота отдельной детали становится важнее красоты целого. В данной коллекции видны отголоски творений таких скульпторов и архитекторов-маньеристов, как Лигорио, Джамболонья, Цукари и Вазари. Основная идея для вдохновения – итальянский парк «Сакро-Боско» в г.Бомарцо. Этот парк – скорбный вздох принца Франческо Орсини по своей жене Джулии Фарнезе и весь он пропитан страданием.

Оксана Волынкина – коллекции «ЛИБЕРТИ» — свадебные платья по мотивам исторического костюма в стиле модерн. Свадебное платье – это самое красивое и незабываемое платье в жизни и одна из самых сложных тем. Изысканность, утонченность, одухотворенность, изменчивость – все это отражено в коллекции «Либерти».

Наталья Тарантаcова – коллекция «Bonbon», навеянная французским ампиром и духом эпохи Наполеона, отражает реалии сегодняшнего дня. Жизнь современной молодой девушки многогранна и разнообразна! Она может быть женственной и романтичной, но в то же время дерзкой и решительной! Она как конфетка — «Bonbon»! Снаружи горький черный шоколад, но начинка…
Анна Дворник — модели в стиле «Ампир» словно сошли с экранов готического экшена «Ван Хельсинг».

Татьяна Круглянкина — коллекция «МОЯ ГРЕЦИЯ», вдохновленная свободомыслием и величием греческой культуры, пластичностью ниспадающей драпировки греческого костюма.

Компания «МОЛЕСКИН» вручили каждой выпускнице по подарку для набросков будущих коллекций Самой же оригинальной, на взгляд компании, коллекции предназначался целый набор, счастливой обладательницей которого после жаркой дискуссии стала Алёна Острогляд.

Международная Школа Дизайна выражает благодарность партнерам мероприятия:
Семену Нутовичу Заграю, директору торгового дома «Балтийский»,
Творческому объединению фотографов F2pro и Pro-Photoschool,
Школе стиля и макияжа «Эстетиста»,
Компании «Молескин»,
Модельному агенству «Академия»,
Компании «Freling» — интерьерному салону английской классики.

Партнеры:

Первый Российский интернет-журнал «Мой Молескин»: www.mymoleskine.ru
Сайт эксклюзивного дистрибьютора Молескин в России: www.moleskinerussia.ru
KOGEL fashion house: www.kogel.ru
Pro-Photoschool: www.pro-photoschool.com
Студия Estetista: www.studio-estetista.ru
Компания «Freling» www.freling.ru