Уважаемые выпускники, мы благодарим вас за ваше трудолюбие, целеустремленность, яркие и индивидуальные идеи, а также продуманные стильные проекты. Мы надеемся, что полученные знания и опыт помогут вам в ближайшем будущем реализовать себя как творческую личность, добиться успеха и признания в мире дизайна. Мы всегда будем рады видеть вас в стенах Школы, а также будем рады оказать посильную помощь или дать совет. С нетерпением ждем новостей о ваших профессиональных достижениях!

С каждым годом, с каждым новым выпуском студентов направления «Дизайн интерьера. Летний интенсив» у меня раздвигаются представления о человеческих возможностях! Вы сделали просто невозможное. Уверена, что в начале пути вы и сами сильно сомневались, пройдете ли вы все стадии и дойдете ли до финала, причем такого успешного! Вы все обладаете очень важным качеством – умением генерировать идеи, в буквальном смысле – творить. Не даром абсолютно все работы были оценены на отлично. Скажу честно: если бы существовали оценки выше, мы поставили бы еще выше! На защите вы настолько все стройно говорили, так хорошо презентовали свои проекты, что я поймала себя на мысли, что даже мне интересно вас слушать, хотя я знаю ваши проекты вдоль и поперек. Вы молодцы абсолютно по всем параметрам. И я рада, что из вашей группы получилась такая дружная единая команда! Удачи вам, у вас все получится!

Виктория Фролова – это суперпреподаватель! Где-то мягкая и спокойная, а где надо – настойчивая и жесткая. Учитель по рисованию Виктор Павлович умело и интересно посвятил нас в азы рисунка. А Юрию Ивановичу Сыркину огромное спасибо за терпение!!! Большое спасибо Администрации Школы за поддержку в тяжелые моменты!

В начале были некоторые сомнения в высоком уровне образования в Школе дизайна, но на первых же занятиях все сомнения рассеялись!

Очень сильный преподавательский состав. Интенсивная насыщенная программа. Мои ожидания полностью подтвердились . Впечатления от Школы остались самые положительные. Мне очень понравились абсолютно ВСЕ преподаватели!!!

Профессиональные преподаватели, что очень важно! Практикующие специалисты!

Отличные преподаватели высокого уровня, внимательное отношение ко всем студентам. Очень понравилось у вас учиться, буду советовать всем знакомым и друзьям, что есть такое замечательное место, где можно получить хорошие знания по профессии.

Интересная программа обучения, очень насыщенная – полностью оправдались мои ожидания. Все было замечательно! Каждый день – маленькая жизнь со своими промахами и взлетами.

Отрицательный момент в обучении: быстро закончились три месяца обучения :(

Полет фантазии Марины Забелиной заставил ее в прямом смысле оторваться от всего земного, обыденного и обратиться к романтичной, захватывающей, безграничной теме полетов, а с ней – самолетов и аэропортов. Она разработала дизайн ресторана, соединив металл, невесомость и стекло. В итоге получился симбиоз хай-тека и минимализма. В основе проекта лежит идея о свободе, безграничности, свободном парении, невесомости…Автор намеренно проектировал не столько ресторан, сколько кафе по своему функциональному назначению – место для встреч, общения, времяпрепровождения. Тема полетов задается как деталями, например окнами-иллюминаторами, формой стюардесс у официанток или же стилизованными под взлетную полосу дорожками между столиками, так и таким своеобразным идейным центром, как кабина-тренажер по управлению самолетом. Куратор направления «Дизайн интерьера. Летний интенсив» Виктория Римовна Фролова отметила продуманную концепцию проекта, а также заметила следующее: «Ведь нигде нет самого самолета или его детали! А передать атмосферу ситуации без конкретных элементов – это огромный успех!»

Алину Веклич также вдохновила тема свободы, символом которой автор выбрал крыло. Нужно, правда, сразу оговорить тот факт, что «свобода» в данном проекте специфическая – мужская: студентка разработала дизайн-проект байк-кафе под рабочим названием «Гранж». Планировочное решение автора разделяет общее пространство кафе на 4 зоны: бар, зона быстрого питания, VIP-зона и концертная площадка – здесь должно быть комфортно разного рода посетителям, которых объединяет субкультура. В оформлении интерьера автор сделала ставку на арт-объектах, выполненных из подручных средств: на входе вас встречает витраж из бутылочных осколков, барная стойка собрана из мотоциклетных покрышек, стулья сделаны из амортизаторов, а подставками под ноги на них служат педали газа. Виктория Римовна Фролова в очередной раз похвалила Алину за вариативность, а также за внимательное отношение к выбранной теме, понимание мира и желаний той крайне специфической аудитории, для которой выполнен дизайн-проект.

Оригинальный проект создала Мария Назарова: она объединила в одном пространстве кафе и арт-галерею, в которой предполагается размещение работ молодых художников. Идея такого проекта родилась потому, что начинающим художникам обычно крайне сложно найти возможность выставить свои работы, заявить о себе. Само кафе рассчитано на людей творческих профессий, причем как на обычных, так и на очень известных личностей. Таким образом выставленные в арт-галерее работы (зона ожидания при входе) могут быть оценены арт-критиками, меценатами, другими художниками и кураторами выставок. Своим проектом Мария призывает сделать ставку на молодых, дать им шанс проявить себя.
Автор посчитала, что high-tech наиболее точно отражает молодежные настроения – настроения будущего. Она выбрала яркие броские цвета для оформления интерьера, не ограничиваясь каким-то одним: в центральной части кафе расставлены разноцветные столики, вместе составляющие краски палитры художника. Виктория Римовна Фролова сказала, что в этом проекте Мария «здорово ушла от любимой классики и сама получила от этого удовльствие».

Дизайнер часто раздвигает границы повседневности, делая невозможное возможным. Татьяна Непомнящих сняла довольно распространенный запрет на посещение общественных мест с животными, создав кафе для любителей животных «Вход с животными разрешен». Автор призналась, что для нее было важно сделать интерьер «нежным, ласковым, меховым». Зона бара имитирует складки, шторы на окнах также мягкие, в складках – как складки у животных. Виктория Римовна Фролова назвала проект очень удачным, поскольку в нем сочетается оригинальная идея и профессиональная подача.

Проект современного будущего представила Марина Габидуллина, создав дизайн для ресторана высокомолекулярной кухни. В основе проекта лежит идея о предоставлении посетителям новых эмоциональных и вкусовых ощущений. Отсюда и отсутствие быстрый кухни: заказ выполняется под конкретного клиента с подробным комментарием что, как и из чего приготовлено. Более того, сам заказ предполагается делать не по-старинке с помощью официанта, а на индивидуальных сенсорных экранах, расположенных у каждого столика. Основой для планировки стала молекула, в центре которой – атом (барная стойка). Ощущение космоса, нереальности призваны создать кристаллические сверкающие стены, неоновый свет, большое количество стекла в интерьере. Виктория Римовна Фролова назвала работу очень стильной и тонкой, интеллектуальной.

Очень красивой и очень творческой получилась работа Шушаник Аветян: она нашла вдохновение в работах сюрреалистов и, в частности, Сальвадора Дали. Фрагменты картин художника и характерная для него цветовая гамма были использованы в дизайне ресторана. Знаменитое изображение «утекающего времени» легло в основу планировки помещения; зеркальные стены и потолок множат отражения, силуэты, тем самым стирая грань между реальностью и нереальностью. Автор намеренно стремится к этому, считая одним из основных достоинств ресторана предоставление посетителям возможности отстранится от обыденной жизни, поразмышлять, пофантазировать. Виктория Римовна Фролова охарактеризовала дизайн-проект как очень стройный, продуманный, творческий и жизнеспособный.

За последние 30 лет в стилистическом и концептуальном плане журнальный дизайн претерпел очень большие изменения. Если в середине XX века одним из  наиболее влиятельных художественных направлений стал «швейцарский стиль» с его математически выверенной пропорциональной структурой модульной сетки, то в 80-ый годы жесткая структура была «смыта» «новой волной», культовый лидер которой Дэвид Карсон называл себя «могильщиком типографии» – он использовал абсурдные, алогичные комбинации изображений и принципиально изменил не только эстетику журнального образа, но и его функции.

Неомодернизм XXI века пытается создать некий баланс между информационной насыщенностью иизобразительной активностью. Сегодня полистилистическое время, и нельзя сказать, что существует какой-то мейнстрим. Но одной из тенденций является неоминимализм: большое количество белого, большие спуски, серебро набора, ясная фотография с единичным объектом.

Полностью интервью читайте в рубрике «Мнение профессионалов»

]]> http://spb.designschool.ru/2010/08/26/o-zhurnalax-dlya-zhurnala/feed/ 0 http://spb.designschool.ru/2010/08/23/v-shkolu-zaletela-zolotaya-pchela/ http://spb.designschool.ru/2010/08/23/v-shkolu-zaletela-zolotaya-pchela/#comments Mon, 23 Aug 2010 16:48:12 +0000 rotar http://spb.designschool.ru/?p=6437 Дипломная работа «Выражение современной электронной музыки графическими средствами» выпускника МШД (СПб) Александра Мишенькина была отобрана членами международного жюри для участия в главной выставке Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела – 9″ в номинации «Графический дизайн и музыка».

Дипломная работа «Выражение современной электронной музыки графическими средствами» выпускника МШД (СПб) Александра Мишенькина была отобрана членами международного жюри для участия в главной выставке Московской международной биеннале графического дизайна «Золотая пчела – 9 в номинации «Графический дизайн и музыка».

Московская международная биеннале графического дизайна «Золотая пчела» , появившись на свет в 1992 году, давно уже стала событием глобальным, одним из важнейших в мировом графическом дизайне – в ряду таких профессиональных турниров, как биеннале в Брно, Варшаве или Форт-Коллинсе. Англоязычный вариант названия тому прямое подтверждение: «Golden Bee» – золотая биеннале.

Московская биеннале проводится под эгидой Международного совета национальных организаций по графическому дизайну (ICOGRADA) и Координационного комитета международных биеннале (IBCC).

В 2010 году биеннале состоится в девятый раз. Главная выставка проводится в Центральном Доме Художника с 25 августа по 3 сентября и представляет собой финальный этап профессионального конкурса, на котором представлен шорт-лист работ, отобранных членами международного жюри.

Работа Александра Мишенькина была высоко оценена еще на стадии защиты в Международной Школе Дизайна (Санкт-Петербург). Рецензент Виктория Семенова назвала ее «абсолютно идеальной». Мы очень рады и горды тем, что международное жюри такого серьезного творческого конкурса сочла ее достойной вости в шорт-лист участников и быть представленной на итоговой выставке и в каталоге.

Президент биеннале: Сергей Серов, президент Академии графического дизайна

Генеральный партнер: Фонд Михаила Прохорова

Попечители биеннале: Амлинский, Дизайн Депо, Линия График, Imadesign, Stavitsky design, Туpo Graphic Design

Международное жюри:
Игорь Гурович, Россия

Стефан Загмайстер, США

Катрин Заск, Франция

Дилан Кендл, «Томато», Великобритания

Никлаус Трокслер, Швейцария

Ан Санг-Cу, Корея

Главная выставка биеннале
Центральный Дом Художника, 25 августа – 3 сентября 2010

Выставка членов международного жюри
Галерея искусств Зураба Церетели, 1-21 сентября 2010

Одно из самых популярных в Петербурге специализированных изданий об архитектуре и дизайне, журнал «Мир и Дом» посвятил целый разворот состоявшемуся в начале лета III международному фестивалю «Императорские сады России». Фестиваль традиционно организует Русский музей и Фонд Майкла Кентского, патронирует фестиваль губернатор Санкт-Петербурга.

Журнал отмечает, что для фестиваля Международная Школа Дизайна (Санкт-Петербург) создала проект «Тюдоровская роза» совместно с Генеральным Консульством Великобритании в Санкт-Петербурге. Проект произвел очень хорошее впечатление как на гостей фестиваля, так и на британских подданных: от сотрудников Консульства до самой Принцессы Майкл Кентской. «Тюдоровская роза» была заявлена во внеконкурсной программе, поскольку это была единственная композиция, в оформлении которой приняла участие лично Принцесса Майкл Кентская: она высадила два куста роз в центральные вазоны.

Подробнее о проекте
Фотогалерея

]]> http://spb.designschool.ru/2010/08/19/novyj-zhurnal-%e2%80%93-novaya-publikaciya/feed/ 0 http://spb.designschool.ru/2010/08/17/letnij-intensiv-%e2%80%93-svezhie-resheniya-yarkie-proekty/ http://spb.designschool.ru/2010/08/17/letnij-intensiv-%e2%80%93-svezhie-resheniya-yarkie-proekty/#comments Tue, 17 Aug 2010 10:19:51 +0000 rotar http://spb.designschool.ru/?p=6269 На защите дизайн-проектов жилых помещений на направлении «Дизайн интерьера. Летний интенсив» студенты продемонстрировали результаты обучения и творческого поиска. Работы, представленные дипломной комиссии, были очень яркие, живые и оригинальные – как летние эмоции.

Успевшая надоесть этим летом жара, вероятно, для Алины Веклич стала своеобразной точкой отсчета: она создала удивительный дизайн-проект для молодого холостяка в марокканском стиле. В Африке у него уже имеется сеть антикварных лавок, в Петербурге он планирует расширять свой бизнес, поэтому в новой квартире будет проводить достаточно много времени. Стилеобразующей идеей для автора стало использование стен, потолка и пола однокомнатной квартиры как фона для ярких, восточных аксессуаров: разнообразные ткани, различные виды ковки и мозаика переносят посетителя в мир тысяча и одной ночи. Рецензент работы, дизайнер и преподаватель Александра Борисовна Котельникова отметила, что проект интересен как сам по себе – тем, что это квартира для временного проживания, так и продуманностью каждого сантиметра. Куратор курса, преподаватель и дизайнер Виктория Римовна Фролова рассказала, что в отличие от многих творческих людей, у Алины нет проблем с отсутствием идей – намного сложнее от части идей отказаться, чтобы интерьер не получился перезагруженным.

Анастасия Горбачева представила не менее интересный, но совершенно иной по стилистике и философии проект. Она разработала дизайн квартиры для заказчицы – успешной бизнес-леди, главного редактора глянцевого журнала. Постоянная работа с яркими образами, мельтешение людей и красок настолько утомили ее, что пожелание по оформлению квартиры было только одно: минимализм и воспевание женских форм как протест против стереотипов женской красоты, созданных fashion индустрией. Анастасия в своей работе сделала ставку на плавные округлые линии – стены, перегородки, мебель – и свободное пространство. Светлые тона, мягкость линий и мебели, прозрачность перегородок превратили квартиру в оазис, в зону релакса, в мир женщины наедине с самой собой. Рецензент проекта, дизайнер и преподаватель Тамара Николаевна Жук пришла от работы в полный восторг: «Мне очень импонирует тот факт, что Анастасия честно следует тем правилам игры, которые задает. В каждом фрагменте квартиры чувствуется заказчик. Отдельно хочется отметиться очень удачную планировку: четкое разделение на личную и публичную зоны – для человека светского это крайне важно. Лично мне работа Анастасии напомнила арт-нуво довоенного Парижа со свойственным ему сдержанным шиком».

Марина Габидуллина также разработала дизайн-проект квартиры для успешной женщины среднего возраста с той только разницей, что ее заказчица планирует не отдыхать, а работать в новом жилище. Квартира-кабинет – новое, оригинальное пространство, такого концепта в Международной Школе Дизайна еще не было.

Заказчица – успешная домохозяйка, посвятившая много лет семье и дому, в какой-то момент осознала, что хочет восполнить отсутствие работы как таковой и начать писать приключенческо-исторические книги, поскольку еще в молодости увлекалась археологией. Автором проекта был выбран колониальный стиль для оформления квартиры, так как он имеет отношение к зарождению археологии как науки. Теплая цветовая гамма, большое количество ковки, лаконичность и полное отсутствие таких «отвлеающих» предметов, как телевизор, компьютер и т.п., отличают данную работу. Рецензент Тамара Николаевна Жук отметила, что проект выполнен точно, комфортно, со вкусом – в нем есть свое неповторимое очарование. Куратор направления Виктория Римовна Фролова сказала, что кропотливая и тонкая работа Марины заслуживает похвалы.

Очень оригинальный и по-своему необычный проект представила Шушаник Аветян: она разработала дизайн-проект квартиры-студии для мужчины-фотографа. Студентка поставила и, главное, выполнила, достаточно сложную задачу: в одном пространстве посредством планировки были объединены (и в то же время – разделены) жилая и рабочая зона. Рецензент проекта Александра Борисовна Котельникова похвалила автора за очень четкое понимание заказчика – молодого мужчины – и его потребностей: «Планировка очень компактная и необычайно мобильная. Более того, обратите внимание на цветовую гамму: хотя она в основе своей черно-белая, все равно есть цвет!» Куратор курса Виктория Римовна Фролова назвала проект «стильным и крепким».

Дизайн-проект Марины Забелиной совместил в себе изящность и точность, явившись отражением заказчицы – успешной бизнес-леди, увлекающейся балетным искусством. Работа выполнена, что называется, от и до – Марина даже разработала орнамент для украшения стеклянных поверхностей, настолько авторским получился проект. Рецензент Александра Борисовна Котельникова обратила внимание на удачное сочетание классики и современности, назвав работу очень петербургской. Среди преимуществ она также отдала должное цельности интерьера и его легкости. Куратор направления Виктория Римовна Фролова осталась очень довольна работой Марины, поскольку в итоге получилось именно то, что было задумано в начале.

]]> http://spb.designschool.ru/2010/08/17/letnij-intensiv-%e2%80%93-svezhie-resheniya-yarkie-proekty/feed/ 0 http://spb.designschool.ru/2010/08/05/pobeda-vypusknikov/ http://spb.designschool.ru/2010/08/05/pobeda-vypusknikov/#comments Thu, 05 Aug 2010 11:08:56 +0000 rotar http://spb.designschool.ru/?p=5902 Журнал «Мир и дом», одно из самых популярных в Петербурге
специализированных изданий об архитектуре и дизайне, опубликовал
в июньском номере статью о «Фестивале цветов и ландшафта – 2010″ и – отдельной строкой – о победе выпускников Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) на  конкурсе ландшафтных мастеров «Идеи для маленького сада», проходившего в рамках фестиваля в ЛенЭкспо.

Напомним, что Школа впервые участвовала в конкурсе и сразу же заняла I место благодаря целеустремленности, сплоченности и оригинальности команды выпускников направления «Ландафтный дизайн». Они представили композицию «Cherche la femme» – аллюзию на французский Прованс.

Подробнее о проекте
Фотогалерея
Диплом за I место

]]> http://spb.designschool.ru/2010/08/05/pobeda-vypusknikov/feed/ 0 http://spb.designschool.ru/2010/08/02/zharkoe-leto/ http://spb.designschool.ru/2010/08/02/zharkoe-leto/#comments Mon, 02 Aug 2010 10:57:55 +0000 rotar http://spb.designschool.ru/?p=5795 Нужно отдать должное целеустремленности наших студентов и энергии и драйву преподавателей Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург). Продолжительная изматывающая жара, которая в этом году побила, кажется, все рекорды, никак не повлияла на уровень работ обучающихся по программе «Дизайн интерьера. Летний интенсив». Напротив, как ответ летней жаре, студенты выполнили свежие, яркие работы, которые представили на просмотре, предваряющем защиту дипломных проектов.

Куратор курса, преподаватель и практикующий дизайнер Виктория Римовна Фролова, отметила разнообразие и оригинальность выбранных тем, индивидуальный подход и стремление каждого студента создать свой индивидуальный интерьер – воплотить (сначала на бумаге) идею-образ.

Были представлены такие разные по настроению, стилистике, форме и содержанию проекты жилых помещений, как, например, квартира молодого холостяка в марокканском стиле; квартира директора по рекламе, увлекающейся балетным искусством; квартира успешного главного редактора глянцевого журнала, которая так устала от многочисленных диет и стандартов красоты, что в основу дизайна квартиры легли женские формы; квартира-кабинет для женщины-археолога, выполненная в колониальном стиле без каких-либо современных бытовых приборов – только книги и письменный стол.

Директор Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) Елена Евгеньевна Кутейникова очень внимательно ознакомилась со всеми работами. В ходе общения со студентами она интересовалась и личными дизайнерскими решениями каждого, и трудностями, с которыми пришлось столкнуться во время выполнения работ. Пожалуй, самым запоминающимся и приятным стал ответ Марины Габидуллиной: «Все трудности меркли в свете той радости, которую я испытывала во время работы над проектом».

P.S. Традиционный подробный рассказ о работе каждого студента курса читайте после защиты дипломных работ (3 августа 2010 года).

]]> http://spb.designschool.ru/2010/08/02/zharkoe-leto/feed/ 0 http://spb.designschool.ru/2010/07/26/london-design-week-vazhen-i-rezultat-i-uchastie/ http://spb.designschool.ru/2010/07/26/london-design-week-vazhen-i-rezultat-i-uchastie/#comments Mon, 26 Jul 2010 19:06:31 +0000 rotar http://spb.designschool.ru/?p=5662 Лондон – всегда интересный, всегда открытый, всегда живой, всегда разный. Лондон для дизайнера – как палитра красок для художника, как энергетический напиток для спортсмена. Он заряжает адреналином, дает силы и уверенность в себе, он расширяет границы воображения и позволяет поверить в реальность того, что где-то когда-то казалось только мечтой. Это город будущего. Участники стажировки LONDON DESIGN WEEK убедились в этом.

Стажировка – это одновременно и погружение в мир дизайна и скоростной забег по различным его меридианам и параллелям. Это путешествие по внешнему и внутреннему миру – обмен эмоциями между человеком и окружающим его пространством. И чтобы не запутаться в паутине впечатлений, главное найти хорошего проводника. Участницам стажировки «LONDON DESIGN WEEK» повезло вдвойне: их все время сопровождали Ольга Григорьевна Розет, опытный преподаватель Международной Школы Дизайна (Москва) и практикующий дизайнер, и очаровательная и внимательная, настоящая юная английская леди Елена Лазарева (WK School).

Все семь дней время было расписано буквально по минутам – программа была максимально насыщена различными событиями. Участники настолько все перечувствовали, пересмотрели, переузнали, передышали, что, по признанию многих, в первый день после стажировки все отсыпались. Зато потом… «потом сразу же появилось неожиданное стремление к изменениям, желание взять и что-то сделать, что-то изменить, пусть даже стенку покрасить. Стажировка дала заряд, теперь главное, чтобы заказчик нашелся», – отметила Оксана Абузярова. «О, вот с этим проблем не будет, уверена! – отвечает ей Оксана Турчак, – мой опыт прежних поездок доказал, что стажировки, как магниты, притягивают интересные проекты и неожиданные заказы».

Оксана Турчак действительно уже много раз ездила на стажировку с Международной Школой Дизайна: «Мне кажется, я подсела на поездки, организованные Школой» – смеется она – «они настолько заряжают, ментально раскрепощают и ориентируют на самое актуальное и важное в профессии. И, конечно, я просто влюблена в Ольгу Григорьевну Розет. С ней я, честное слово, готова ехать, кажется, куда угодно – нигде не будет скучно с таким тонким знатоком архитектуры и дизайна, она везде умеет подметить то необычное, важное, что не заметит обывательский глаз».

Благодаря профессиональному подходу, продуманной до мелочей программе и внимательному отношению организаторов поездки и принимающей стороны в Лондоне (Елены Лазаревой, WK School) абсолютно все участники стажировки вернулись домой с положительными эмоциями – эмоциями, бьющими через край. Признаемся, что в первый раз, когда мы разговаривали с ними по телефону, в речи преобладали прилагательные в превосходной степени и чувствовалось, что трудно объяснить словами, как же здорово было в Лондоне всего ли пару дней назад:
— Оксана, поездка оправдала ваши ожидания?

— Нет! Что вы! Я достаточно много фантазировали и представляла, как все будет, но… такое даже не придумаешь! Терпение, ум и опыт Ольги Розет, обаяние и трепетное отношение Лены Лазаревой, профессионализм и манеры Линдал Ферни… Могли ли мы предположить, вылетая в Лондон, что ближайшие семь дней перевернут наше сознание!

Интересен и тот факт, что в стажировке участвовали совершенно разные по «подготовке» люди. Например, Ольга Никифорова была впервые не только в Лондоне, но и за границей. И по ее признанию, она даже спустя неделю все еще старалась разложить эмоции и впечатления на полочки сознания. Для нее поездка была хоть и тяжелой (скорее с непривычки), но крайне интересной: она на все смотрела с широко открытыми глазами, фотографировала каждый элемент – от ручки двери до Трафальгарской площади, даже в Национальной галарее сделала пару снимков, хотя это и запрещено. Она признается, что «увидела совсем другое отношение к современной застройке, более свободное и смелое. Для меня было первое знакомство с настоящей Готикой, а также с английскими стилями других эпох.. Надеюсь, что посещение Лондона не последнее и смогу продолжить знакомство с ним в следующих стажировках. Огромная благодарность всем организаторам поездки и преподавателям за те впечатления, которые мы увезли из Лондона!»

А вот Татьяна Гедике была в Лондоне уже в пятый раз, поэтому вместо посещения «традиционных» мест она проводила время с подругой. Один день они целиком провели на блошином рынке Портобелло, где подбирали вещи для квартиры, дизайном которой Татьяна занимается в Петербурге – очень профессиональный подход: настоящий дизайнер точно знает, что ему нужно, а что нет, и не теряет времени даром! И тем не менее, даже для такого взыскательного участника и знатока Лондона в программе нашлись интересные места, которые смогли удивить и порадовать Татьяну: «Когда я узнала, что Ольга Григорьевна ведет нас ужинать в клуб-ресторан Scketch, я приятно удивилась, ведь попасть туда крайне сложно: нужно записываться за несколько месяцев. Моя подруга, которая постоянно живет в Лондоне, уже несколько раз пробовала посетить ресторан, но до сих пор ей это не удалось сделать! Мне кажется, Ольга Григорьевна просто не знает слова «нет» – она способна найти решение любой задаче».

Посещение мюзикла, дегустация устриц в знаменитом Harrod’s, проезд на крыше красного автобуса, прогулка в аристократическом пригороде – кураторы стажировки различными чувствами пытались «разбудить» эмоции участников стажировки, расшевелить их сознание через вкус, запах, тактильные ощущения и, конечно, визуальный ряд, чтобы полученная информация потом уже была каждым преобразована в свой профессиональный багаж: цвет, форму, объемы и, безусловно, идеи.

И какая же стажировка без самих занятий! Особенно, если эти занятия проводят преподаватели международного уровня: Лена Лазарева, преподаватель знаменитого Central St’Martins College of Art and Design, и Линдал Ферни, преподаватель London University of Arts. Когда мы попросили участников назвать три самых ярких момента в стажировке, то абсолютно все из них упомянули лекцию Линдал Ферни «Безупречный концепт-борд» и занятие по развитию креативности с Еленой Лазаревой. «Несмотря на то, что это было всего лишь одно занятие, Линдалл все объясняет невероятно профессионально, емко и дельно. Ее знания – это сила, это власть дизайнера. Ее опыт и внутренняя энергетика позволяет ей диктовать условия, а не быть рабом заказчика, который часто сам не понимает, что хочет получить в итоге. Те знания, которые она передала нам, навыки общения с заказчиков, практические советы и рекомендации – бесценны». Ольга Ткаченко и Оксана Абузярова в один голос заявили, что советы Линдалл преобразовали процесс восприятия и мышления.

И, конечно, стажировка не была бы такой насыщенной, интересной и эффективной, если бы не опыт и старания Лены Лазаревой (WK School), которая с большим вниманием относилась к стажировке с первых дней ее подготовки, помогла организовать урок с Линдалл Ферни, организовала посещение особняка в аристократическом районе Лондона, а главное с вниманием и заботой относилась к каждому участнику стажировки все семь дней. «Не удивительно, что Лена читает курс «Креативность для дизайнеров». Ведь она сама – источник вдохновения, тепла, при общении с ней кажется, что ты общаешься с солнцем». «Стажировка прошла великолепно, на одном дыхании. На дыхании знойного июльского Лондона. Огромное спасибо организаторам и вдохновителям этой поездки. Отдельный «респект» и низкий поклон великолепной Ольге Розет и милейшей Елене Лазаревой» – от Оксаны Абузяровой.

_____________________
Международная Школа Дизайна (Санкт-Петербург) выражает особую благодарность Елене Лазаревой (WK School), Ольге Григорьевне Розет и лично Надежде Николаевне Лазаревой, президенту Международной Школы Дизайна за помощь в организации и проведении стажировки в Лондоне.

В погожий летний день мы ждали на террасе ресторана-гостиной Teplo, которая по-английски вся утопает в цветах и зелени, студенток и выпускниц Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург). И не дождались. К нам на встречу пришли шесть ярких, по-лондонски элегантных и стильных девушек, уверенных в себе и открытых всему новому, готовых к новым творческим решениям и проектам.

Семь дней в столице Великобритании были настолько насыщенными, что, по признанию участниц, они до сих пор еще под впечатлением от поездки и в процессе «переваривания» полученной информации и визуальных впечатлений.

Дизайнеры с удовольствием делились впечатлениями, которые имели глубокий привкус восторга, энергии и… ещё большей жажды знаний! Общий опрос показал, что стажировка имела один существенный недостаток: всем бы хотелось, чтобы она длилась хотя бы на три дня дольше, а лучше – еще на неделю.

Особо приятно было узнать, что для студентов из Петербурга стажировка оказалась особенно полезной. Оксана Турчак призналась, что помимо эмоционального заряда и знакомства с современным дизайнерским городом, эта стажировка дала ей очень важные знакомства и связи. «Теперь мы существуем не как отдельные одинокие единицы. Общие эмоции и впечатления сплотили нас, сделали единомышленниками. Теперь каждый из нас знает, кому позвонить, с кем посоветоваться, кого сделать партнером. Знаете, это очень важно в нашей профессии».

Оксана Абузярова охарактеризовала стажировку такими словами, как «потрясающе, великолепно, вдохновляющее, радостно, удивительно». Впечатлений, эмоций, воспоминаний и теплых слов было так много, что легкое чаепитие затянулось до позднего вечера. Расходиться никто не хотел: пришлось пообещать, что это только первая из многих встреч и, конечно, первая – из многих стажировок.

P.S. В ближайшее время будет опубликован подробный отчет о поездке с фотографиями и комментариями, сделанными участницами стажировки «LONDON DESIGN WEEK».