Поездка в Париж, один из самых современных дизайнерских городов мира, позволила участникам стажировки на практике увидеть и понять, как функционирует международная дизайн-индустрия и взаимодействуют различные ее представители. А также лично посетить и оценить признанные шедевры архитектуры, искусства и дизайна, ведь Париж с бесподобным очарованием обогнал все европейские столицы в умении внедрять современный, функциональный и стильный дизайн во все сферы жизни.

Под руководством куратора практикума Елены Павликовой, практикующего дизайнера, специалиста по декору и текстилю, всего за несколько дней насыщенной событиями программы удалось на примере интереснейших мест Парижа продемонстрировать разнообразные возможности для работы дизайнера, которые предлагает современная индустрия, а также богатое историческое наследие.

Современная архитектура и организация многофункционального городского пространства – в деловом квартале La Defence. Современное искусство во всем его (порою противоречивом и спорном) разнообразии и органичное внедрение современных технологий в историческом центре города – в Национальном центре искусства и культуры имени Жоржа Помпиду. История стилей и абсолютно все наиболее значимые предметы мебели, декора и дизайна в хронологическом порядке его развития – в уникальном Музее прикладных искусств. Головокружительное и своеобразное смешение времен, ценностей, значений и ориентиров, дающее возможность свободнее и шире взглянуть на задачи и возможности декоратора – на самом крупном блошином рынке Европы Saint-Ouen. Модный, стильный и признанный самой взыскательной парижской публикой ресторан Филиппа Старка Kong – как пример реализованного общественного интерьера, выполненного на высочайшем международном уровне. И, наконец, масштабная, яркая, живая и вдохновляющая выставка последних тенденций и предложений в области декорирования интерьера Maison&Object.

La Defense – «парижский Манхэттен»

Знакомство с Парижем началось для участников стажировки с совершенном нетипичного для города места – современного делового квартала на окраине, который с первого взгляда вызывает прямые ассоциации с Нью-Йорком. На самом деле La Defense, самый большой деловой центр Европы, такое же знаковое место в Париже, как Лувр или Эйфелева башня. Здесь удивительным образом сочетаются функциональность высотных офисных зданий и изысканные архитектурные решения, продуманность дизайна среды и яркие дизайнерские акценты; современные материалы, уникальные формы, яркие цвета и абсолютно парижские уличные скамьи, карусель и свободное пространство.
Даже самая знаменитая постройка квартала – Большая Арка Дефанса датского архитектора Йохана Отто фон Шпрехельсене – одновременно поражает своим грандиозным размером, мощностью конструкций, количеством затраченного на постройку дорогостоящего каррарского мрамора и элегантностью, которое придает арке белое сетчатое облако в центре, парящее на стальных тросах.
Бизнес-район помимо огромного количества небоскребов славится разнообразными скульптурами и арт-объектами, расположенными в интересных и неожиданных местах. Всего их около 60, поэтому прогулка по Дефансу скорее напоминает увлекательное путешествие по галерее современного искусства. Наиболее известны, конечно, «Красный паук» американца А. Caldera и «Два персонажа» испанца Хуана Миро.
Прогулка вдоль эспланады позволила не только внимательно рассмотреть удивительную геометрию архитектурных построек Дефанса, оценить масштаб самого большого торгового центра в Европе «Printemps», но и насладиться выразительным световым представлением танцующего фонтана Агама – одного из самых изысканных в Париже.
Завершился прогулка по современному деловому центру города в противоположной от Большой Арки Дефанса части, откуда открывается прекрасный вид на Триумфальный путь – парижскую стрелу времени – соединяющий Арку Карузель у Лувра с Триумфальной аркой на площади Звезды и Большой Аркой Дефанса.

«Супермаркет современной культуры»

Далее в нашей программе – Национальный центр искусства и культуры имени Жоржа Помпиду, который сами парижане кратко и трогательно называют Бобур по названию квартала, в котором он находится. Если вам хочется почувствовать дыхание Парижа, ощутить ту непередаваемую атмосферу свободы, творчества, шарма, стиля и изысканного чувства прекрасного – это место для вас. В это место влюбляешься сразу и навсегда, как в сам город, а потом уже трудно объяснить, что именно делает его столь незабываемым. Возможно, головокружительный вид на Париж с площадки верхнего этажа, который намного интереснее и живее, чем обязательный туристический вид с Эйфелевой башни. А может быть открытые террасы с фонтанами и скульптурами по периметру здания. Или невероятная, смелая, часто шокирующая, удивляющая, но не оставляющая равнодушным коллекция современного искусства, насчитывающая более 60 000 экспонатов. Или сама возможность познакомиться с шедеврами Анри Матисса, Пабло Пикассо, Джексона Поллока, Альберто Джакометти, Сальвадора Дали, Рене Магритта, Марка Шагала, Василия Кандинского, Этторе Соттсасса, Йоши Ямамото и многих других талантливых художников XX и XXI веков.
Конечно, никого не оставляет равнодушным и само здание, выполненное по проекту Ренцо Пьяно и Ричарда Роджерса. Их гениальная идея с выносом всех технических конструкций наружу стала визитной карточкой Центра Помпиду. Экстравагантным поначалу выглядело цветовое деление конструкций: арматурные соединения были выкрашены в белый цвет, вентиляционные трубы – в синий, водопроводные – в зеленый, электропроводка – в желтый, лифты и эскалаторы – в красный. Авангардная форма здания скорее напоминала нефтеперерабатывающий завод, чем музей, но именно она наиболее точно отразила основное назначение Центра Помпиду – массовое «производство» и распространение культуры.
Сегодня не только сам Центр Помпиду с его современной библиотекой, медиатекой, специализированным книжным магазином по искусству и дизайну, концертным и выставочным залом является одним из любимых мест для работы и отдыха парижан, но и площадь перед ним, а также многочисленные кафе вокруг, где искусствоведы, художники и дизайнеры ведут неспешные дискуссии о том, что же такое – современное искусство.

Блошиный рынок: все сразу

Второй день стажировки начался с посещения самого знаменитого и самого крупного в Европе блошиного рынка Saint-Ouen на севере Парижа. Причем “Блошиный рынок” – это официальное название целого квартала, где время, кажется, запуталось между прошлым, настоящим и будущим.
Рынок просто огромен, поэтому времени на знакомство с его разнообразными лавочками и деревянными торговыми домиками требуется достаточно много. Мы приехали туда ранним утром – и не ошиблись, получив уникальную возможность понаблюдать за тем, как просыпается рынок антиквариата, как постепенно оживают улочки и нарастает шум от торгующихся за каждый предмет покупателей. Торговаться на рынке практически обязательно. Купить товар за предложенную изначально цену – фактически оскорбить любого уважающего себя старьевщика. Сам процесс торга доставляет приятное наслаждение как покупателю, так и продавцу – он придает покупке тот шарм, которого каждый подсознательно ожидает от блошиного рынка, а время, потраченное на приобретение того или иного предмета, делает его в глазах покупателя более желанным и ценным. Это магия прошлых лет, которой нет места в современных торговых центрах равно как и тем товарам, которые нашли свой приют на блошином рынке.
По сути рынок Saint-Ouen – это небольшое самодостаточное государство с 2000 прилавков, 40 ресторанами и 17 километрами улочек, разделенное на 7 специализированных секторов, где торгуют антиквариатом, мебелью, фарфором, дизайнерскими вещами, букинистической литературой, домашней утварью и всевозможной этникой.
В волшебном, извилистом и, кажется, бесконечном блошином рынке чувствуешь себя Алисой в Зазеркалье – здесь совершенно иная система мер. Огромные кровати, комоды или шкафы ютятся под крышами домишек, напоминающих жилища гномов, тогда как серебряные ложки, ключи от всех замков Франции или садовые гномы могут занимать целые лотки и магазины.
К сказочным ощущениям добавляется еще и то, что границ между секторами как таковых нет: налево пойдешь – мебель в стиле «кантри» найдешь, направо пойдешь – наткнешься на ряды с золоченой мебелью времен Людовика XV. Здесь все вперемешку и действительно абсолютно все: ковры, цветочные горшки, садовые скамейки, фотографии, зеркала, украшения, саквояжи, светильники, кухонные безделушки, всевозможные статуэтки, пластинки, ноты, чугунные утюги, посуда, веера, кружева и платья, броши и шали, подсвечники, детские коляски и даже автомобили.
В неделю рынок посещают до 100 000 человек: он пользуется популярностью как у туристов, так и у самих парижан. Говорят, что здесь легко можно встретить Катрин Денев, Изабель Аджани или Иссей Мияке. Поскольку все наше внимание было приковано в первую очередь к изобилию предметов декора и интерьера, то на посетителей особо внимания мы не обращали. Хотя участницы стажировки Юлия Михайлова и Наталья Фуфачева в одном из переулков столкнулись с Александром Васильевым, который тут же дал им несколько советов и сфотографировался на память в одном из своих любимых мест Парижа – кладовой истинного ценителя редких вещей.

Искусство жизни: французская версия

Затем мы отправились в Музей декоративных искусств, в который входят Музей декоративного искусства, Музей моды и текстиля, Музей рекламы, Библиотека декоративного искусства, Школа Комондо – высшая школа архитектуры и дизайна интерьера. Из здания Музея, расположенного на одной из центральных улиц Парижа – rue Rivoli – открывается великолепный вид на центр города: сад Тюильри, арку Карузель, Эйфелеву башню и многокилометровую пробку, тянущуюся до самого Дефанса на горизонте.

Первый этаж Музея неожиданно встретил нас временной экспозицией, которая напрямую была связана с Россией: в центре зала стоял огромный черный паровоз, сразу отсылающий к Анне Карениной или Владимиру Ленину, на стенах развешаны работы современных российских художников, а по центру скользящей походкой царевны-лебедь плела сети очарования девушка в кокошнике, время от времени декламируя стихи на русском языке.

Во многих путеводителях сказано, что в этот Музей редко заходят простые туристы – он интересен скорее профессионалам. Вероятно, отпугивает само название и сложившиеся представления о декоративно-прикладном искусстве как о чем-то статичном и мало актуальном в современной практике. С целью по крайней мере немного изменить подобное отношение мы публикуем фотографии двух экспонатов музея – очень разных, но в равной степени ярко и эмоционально демонстрирующих высокий стиль, качественный дизайн и отменный вкус.

В коллекции Музея на сегодняшний день находится 150 000 предметов интерьера и декора, в совокупности дающие представление о том, что составляет понятие «искусство жизни по-французски». Обширная экспозиция, разделенная по периодам в хронологическом порядке от Средних веков до наших дней, знакомит посетителей Музея с широкой панорамой французского декоративно-прикладного искусства. Более того, она позволяет на конкретных примерах оценить мастерство ремесленников, новаторство и смелость идей художников и дизайнеров, страсть коллекционеров, благодаря которой многие вещи не оказались не подвластны разрушительной силе времени, а также щедрость меценатов. Коллекция настолько огромна, что, пожалуй, нет такого материала, технологии или предмета мебели, который был бы не представлен на экспозиции.

Maison&Object: искусство жить красиво – классический французский тренд

Финальные два дня стажировки были полностью посвящены работе на выставке Maison&Object, крупнейший профессиональный салон в области дизайна и оформления помещений в Европе, проходящий два раза в год в Париже с 1995 года. Задает тон первому полугодию в индустрии и полностью оправдывает репутацию одной из самых востребованных и авторитетных выставок Европы.

Основные посетители выставки – профессионалы: представители крупных магазинов, арт-галерей, специалисты гостиничного и ресторанного бизнеса, архитекторы, дизайнеры и стилисты. Показать здесь свои работы – примеры дизайна интерьера и украшения для дома – мечтают большинство дизайнеров мира. Попасть на выставку в качестве посетителя – значит в числе первых узнать самые последние мировые новости в сфере дизайна и декора, оказаться в эпицентре дизайн-индустрии и получить уникальную возможность увидеть отборные работы ведущих компаний и дизайнеров. Благодаря заблаговременной регистрации Международной Школы Дизайна на выставке все участники стажировки смогли получить аккредитацию на посещение выставки в течение всех дней работы.

Традиционно выставка делится на 7 подразделов, каждому из которых отведен отдельный павильон:
Maison&Оbjet projets I – Выставка проектов
Maison&Objet outdoor indoor – выставка уличной мебели и интерьеров
Meuble Paris – парижский мебельный салон
Now! Design à Vivre – выставка интерьеров для жизни
Scenes d’interieur – выставка интерьеров
Craft – выставка сопутствующих ремесел
Maison&Objet museus – новая площадка, открывшаяся в сентябре 2008 года для демонстрации экспонатов из коллекций различных музеев мира.

На то, чтобы внимательно изучить содержание каждого павильона, нужно по крайней мере 3-4 часа. Когда приезжаешь на подобную выставку впервые, масштаб и разнообразие сбивают с толку: главное не растеряться и не бродить хаотично от стенда к стенду. Один из главных секретов успешной работы – способность ориентироваться (план и указатели – надежные помощники) и четко выстраивать свой путь осмотра – от павильона к павильону.

Конечно, хочется рассказать в первую очередь о том, что же представлено на выставке, или по крайней мере – что произвело наиболее сильное впечатление. Но сделать это практически невозможно: дело в том, что Maison&Object – выставка настолько разнообразная в плане товаров, стилей, уровня (от доступных вещей до люксовых брендов), что обобщающие категории не могут полностью отразить эту главную черту. На выставку едут, чтобы оценить новинки мебели, света, текстиля, цветочного оформления, домашних аксессуаров, посуды, а уезжают с колоссальным зарядом энергии, легкого французского отношения к жизни, смелости и раскрепощенности в творчестве, обширным количеством визуальной информации о том, как можно и нужно делать окружаться мир стильным, эстетским, модным, комфортным, доступным и интересным – силами дизайнеров и декоратор.
Рассказывать о новинках рынка и трендах еще сложнее, ведь практически каждый представленный объект – некое откровение или качественно отредактированная классика. В любом случае даже каждый павильон (а их, напоминаем, всего 7) – свое небольшое царство с преобладающими теми или иными фактурами, линиями, цветами и формами.
Не будем дальше вас томить – фотографии расскажут лучше любых слов. Конечно, нужно понимать, что это лишь малая часть того, что было представлено на Maison&Object в 2012 году. И тем не менее дающее впечатление о том, насколько вдохновляющей и полезной является подобная профессиональная европейская выставка для любого практикующего дизайнера.

Модный ресторан KONG Филиппа Старка

Ужин в любимом парижанами и дизайнерами со всего мира ресторане KONG у Нового Моста стал великолепным акцентом, завершающим насыщенную французскую стажировку. Ресторан-аквариум расположен на крыше штаб-квартиры Kenzo, с террасы открывается потрясающий вид на Сену и Левый берег Парижа. Авторство запоминающегося интерьера по мотивам японского комикса манга принадлежит легендарному дизайнеру Филиппу Старку, для которого он специально разработал модель стула, получившее одноименное название «Kong». К сожалению, ни одна фотография не сможет передать тот удивительный дух свободы, творчества, легкости и изысканности, который витает в атмосфере ресторана и привлекает гостей со всего мира!

Здравствуйте! Наконец я на волне впечатлений присела написать вам письмо в двух словах.
Я в большом восторге от поездки, меня все безумно впечатлило: и выставка, и все в Париже в целом. Все прошло на одном дыхании! За очень короткое время мы “прикоснулись” (почему-то так хочется сказать) к парижской жизни, ее истории как дизайнеры, как творцы и созидатели прекрасного. Мы увидели все разнообразие дизайна, начиная от блошиного рынка до безумно увлекательных дизайнерских трендов на выставке Maison&Object. Спасибо большое Международной Школе Дизайна в Санкт-Петербурге. Отдельное спасибо ее директору Елене Евгеньевне и куратору стажировки Лене Павликовой!

Все было очень хорошо! Все очень понравилось. Много впечатлений и благодаря выставке понимание трендов стало очень четкое, понятное. Порадовало то, что один из домов, которые сейчас в работе у нашей студи, практически полностью соответствует будущим трендам, которые мы увидели на Maison&Object.. Сейчас мы еще немного подкорректируем его на основании полученного опыта, и будет роскошный реализованный МОДНЫЙ интерьер!!!
Еще раз спасибо вам, Мария и Елена Евгеньевна, за организацию поездки и посещение выставки. Отдельное спасибо Елене Павликовой за информационную поддержку.

Полную подборку фотографий, сделанных во время стажировки на Maison&Object в Париже, можно получить на диске у Pr-директора Марии Бавра в аудитории 322 по предварительному запросу.

]]> http://spb.designschool.ru/2012/01/26/parizhskaya-nedelya-dekora-i-dizajna/feed/ 0 http://spb.designschool.ru/2011/10/10/a/ http://spb.designschool.ru/2011/10/10/a/#comments Sun, 09 Oct 2011 21:16:10 +0000 rotar http://spb.designschool.ru/?p=15995 Продолжение]]> А! – это символ Аalto University в Хельсинки, полностью отражающий его роль и значение в культуре Финляндии: он первый, главный и определяющий дальнейший ход развития современного дизайна – в его структуру входит School of Art and Design, которую посетили участники стажировки в Скандинавии по приглашению Pentii Kareoja, руководителя направления «Spatial and Furniture Design».

School of Art and Design расположена в районе Arabianranta, поэтому он считается очень прогрессивным с точки зрения дизайна: власти города дают возможность студентам и выпускникам школы воплощать свои идеи в прилегающих к Школе территориям. Здесь можно встретить очень яркие и необычные предложения по организации детских площадок, оформления фасадов зданий, знаковых обозначений мест различными арт-объектами и т.д.

School of Art and Design расположена в большом здании, которое она получила сравнительно недавно от правительства Финляндии. Площади позволили разместить в здании не только сами классы для занятий, но кафе, библиотеку, мастерские, помещения для театральных постановок и съемки фильмов, а также – креативные зоны для работы над концептами и дипломными работами. Интересное, разнообразное и творческое пространство Школы формирует своей уникальный мир – здесь абсолютно забываешь о внешней суете, полностью концентрируясь на интеллектуальной работе, игре воображения и изобретению нового – идеи, концепта, объекта, пространства. School of Art and Design – это место, где рождается дизайн будущего.

Вход в School of Art and Design, лифт и холл.

Знакомство со School of Art and Design началось для группы из Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) с верхнего этажа, где располагается креативное пространство, полностью отданное для самостоятельной работы студентов Школы. Кураторы и преподаватели здесь, конечно, бывают, но общение с ними происходит не в формате учитель-ученик, а скорее в диалоге опытного профессионала с юными дарованиями. Да, здесь в каждом студенте видят потенциал и различными способами стараются дать максимальные возможности для его развития.

Куратор стажировки Валерий Анатольевич Нефедов и руководитель направления “Spatial and Furniture Design” Pentti Kareoja, который не только подробно рассказал о Школе, но и прокомментировал наиболее интересные работы студентов.

Рабочие места студентов в креативном пространстве School of Art and Design

Креативное пространство настолько располагает к творчеству, что студенты School of Art and Design часто проводят здесь все свободное время: для того, чтобы делать это с максимальным комфортом зона оборудована индивидуальными шкафчиками, креслами, диванами. В перерыве между мозговыми штурмами можно отключиться и посмотреть телевизор или сыграть в настольный хоккей. Или подкрепиться – если заранее спрятать продукты в холодильнике.

Группа студентов из Франции рассказывает о своем проекте организации жилого района.

В School of Art and Design большое внимание уделяется макетированию: преподаватели считают, что компьютер никогда не заменит реальную работу с материалом – зарождение идеи и ее воплощение здесь тесно переплетены. Настолько, что порою происходят параллельно или даже в обратном порядке.

Здесь заново изобретают абсолютно все: от стульев – до районов города.

В School of Art and Design очень много различных брошюр, журналов, каталогов и иной полиграфии на тему современного дизайна, работ студентов и выпускников. Все они находятся в открытом доступе.

После знакомства с креативным студенческим пространством начинается экскурсия по School of Art and Design. Глаза разбегаются – интерес и восторг вызывает каждый угол.

Холл на одном из этажей, небольшая столовая и студенческая работа.

Отделение «Графический дизайн и реклама».

Компьютерный класс, кабинет для занятий, фрагмент коридора.

Лестничные пролеты и коридоры School of Art and Design

В одном из длинных коридоров весит бесконечный ряд благодарственных писем, грамот, сертификатов участников и иных знаков признания востребованности студенческих работ. На другой стене – сами работы студентов.

Мастерские, расположенные на нижнем этаже, дают возможность студентам самостоятельно работать с деревом и металлом.

Невероятные по технической оснащенности два помещения – одно для съемки фильмов, другое – для театральных постановок. Размах их сопоставим со складом IKEA.

Рядом – не менее просторные помещения, где студенты готовят для съемок и постановок костюмы и декорации.

Образцовый творческий беспорядок, в котором рождаются идеи, концепты и – главное – их воплощение.

Зона отдыха. Комфортная, творческая и вполне оригинальная.

Коридор и дверь в женский туалет.

Студенческое оформление студенческого туалета.

Студенческая столовая.

День первый. Хельсинки

В прошлые поездки в Финляндию В.А. Нефедов строил программу стажировки как бы по нарастающей: от достаточно простых и понятных дизайн-объектов – к абсолютным открытиям, шокирующих как идеей, так и воплощением. На этот раз программа была «для сильных духом» – только хиты дизайна, только самые сильные проекты. И где? В столице мирового дизайна 2012 – Хельсинки, а также Стокгольме – лидере среди европейских городов в сфере эко-дизайна.

Первая остановка – новый Музыкальный Центр в Хельсинки. Восторг, шок, трепет, удивление и оцепенение от продуманности каждого сантиметра, причем с точки зрения дизайна, и качества воплощения идеи! Концентрация дизайна самого высокого уровня здесь настолько высока, что с непривычки испытываешь головокружение. Больше всего, пожалуй, поражает уникальность единой стилистики здания – цвет, свет, мебель, знаки, детали.

От высокого – к массовому. И все равно ультрасовременному в плане дизайна. Новый молодежный магазин одежды в центре Хельсинки – это центральная концептуальная идея плюс великолепная ее реализация.

День второй. Стокгольм

Паром из Турку в Стокгольм прибыл около 6 утра. Раннее утро в субботу – город спит, улицы абсолютно пусты. Изучать город – одно удовольствие. Наблюдать, как в жилом районе Hammarby Sjostad постепенно просыпаются молодые родители и выходят с детьми и собаками на прогулку. Этот район – своеобразный 3В-учебник для тех, кто изучает архитектуру, дизайн и организацию жилого пространства. Здесь все сделано на уровне XXI века.

Еще один, но совершенно иной пример единой среды – это сад Millesgarten, пространство одного автора, художника и скульптора, чей дом также стоит в саду.

День третий. Хельсинки, Котка

Финальный день стажировки начался с технологичного дизайна: здание корпорации Nokia, комплекс зданий HTC и новый виадук.

И на контрасте – парк Сапокка в Котке в осеннем варианте подбора растительности.

Подробный фотоотчет каждого дня стажировки с комментариями традиционно размещен на официальной странице Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) vkontakte.ru

КНИГА

Это был мой первый курс в Высшей Школе Дизайна и Искусств в Люцерне. Частью моей дипломной работы в Международной Школе Дизайна (Санкт-Петербург) была именно книга, поэтому мне было интересно сделать аналогичный проект уже в Швейцарии. И, конечно, если бы не те знания и практические навыки, которые дала нам куратор Галина Владимировна Метеличенко, я прекрасно понимаю, что при всем моем желании и старании – не справилась бы! Хотя бы потому, что все обучение идет на немецком языке, английский почти никто из преподавателей не знает – и я сфокусировалась на визуальных примерах и практических упражнениях. Очень важный вывод, который я для себя сделала: стажироваться за границу нужно ехать только имея хорошую базовую подготовку – тогда поездка в профессиональном плане будет очень эффективной.

Поскольку я приехала из России, мне разрешили взять для исследования поэзию Владимира Маяковского. Хочу подчеркнуть, что слово «исследование» я употребляю не случайно – это самое важное в работе студентов, в самом процессе образования в Европе. Студент получает задание, выбирает тему, а дальше – невероятно глубокое, всестороннее ее изучение. Каждый в прямом смысле «проживает» свою тему – исследует, анализирует только ее – с перерывом на еду и сон. Итоговая работа – это результат исследования, а сам процесс – это и есть образование, поскольку во время проработки темы ты вынужден поднять огромные пласты знаний.

Суперобложка

Содержание

ПЛАКАТ

Можно ли представить себе графический дизайн без плакатов? Нет, конечно! Эта одна из самых распространенных его форм. В Высшей Школе Дизайна и Искусств в Люцерне курс, посвященный плакату, запомнился мне особенно потому, что наряду с различными важными визуальными аспектами мы изучали сам печатный процесс – цветопередачу, печатные машины и все – вживую! Это, безусловно, очень важный опыт для профессионального дизайнера.

Итоговое задание было одинаковым для всех студентов курса: разработать серию плакатов для предстоящего Дня открытых дверей в Высшей Школе Дизайна и Искусств в Люцерне. Преподаватель озвучил общие требования, уточнил необходимую информацию, которую обязательно нужно было указать в информационной части плаката – и мы принялись «креативить». Мотивация была высокой – лучший плакат не только должны распечатать, но и использовать по назначению – вывесить в Школе перед Днем открытых дверей.

Утвержденный вариант

ВИДЕО

Этот курс я выбрала в финале моего обучения в Высшей Школе Дизайна и Искусств в Люцерне. Он оказался совсем не таким, как я ожидала. В моем представлении мы должны были основное время посвящать просмотру видео-роликов и фильмов и их обсуждению, а также изучению технической стороны вопроса – как и на что снимать, монтировать и т.д. Но все оказалось иначе – нам выдали задание и мы «учились плавать» уже в процессе его выполнения. Мы снимали ролик и осваивали теорию параллельно. Очень экстремальный метод, честно говоря, который сначала сильно меня напугал: за 2 недели нужно было не только выбрать для себя тему, разработать ее, но и подготовить ролик!
Теперь я понимаю, насколько верным является такой подход: время распределяется очень точно. Максимум внимания – на идею, развитие самой темы. Еще немного – на ее реализацию. Теория же, то есть освоение навыков – по мере их необходимости. Так они навсегда закрепляются в сознании, ведь ты тут же применяешь их на практике.

Задумываясь о социальных проблемах, существующих в современном обществе, все больше мое внимание привлекает проблема переизбытка информации. Сколько информационных потоков в мире сегодня? Сколько информации получает человека каждый день? Насколько она действительно важна и необходима? На самом ли деле вся поступающая информация является значимой или же одна из болезней XXI века – новостная зависимость? Чем больше в мире новостей – тем больше мы в них нуждаемся.
Сегодня существует огромное количество различных источников информации: интернет, телевиденье, радио, рекламные носители, медиа-ресурсы. Информация превратилась в очень важную человеческую потребность, хотя в действительности она такой не является – 99% новостей абсолютно бесполезны!
Основной задачей для меня было показать в видео-ролике, как информация в современном мире превратилась в дополнительную реальность, в которой живет человек, не обращая внимание не реальность вокруг него. Общение в интернете и выпуски новостей заменили личные контакты с внешним миром. Мне захотелось расшевелить зрителей, продемонстрировав им, как многое мы теряем и упускаем в реальности из-за постоянной коммуникации в виртуальном мире.

Storyboard / Раскадровка с пояснениями

Кто следил за нами в Twitter, тот уже успел отметить интенсивность нашей программы. Фотографии каждого дня в фотоальбоме Vkontakte – тому наглядное подтверждение.

Подробная статья о стажировке будет опубликована на сайте после 7 августа!

Казалось бы, что такое два дня! Пролетят – и не заметишь! Но с Валерием Анатольевичем Нефедовым все по-другому: интенсивность образовательной программы обеспечивается в первую очередь тем, что счет идет не на дни и даже не на часы, а на минуты. Первый раз, когда он сказал нам «На посещение салона отводится 7 минут, думаю, это вполне достаточно», – такой точный подход ко времени вызвал улыбку удивления у большинства. Но за два дня общения с преподавателем пунктуальность и даже переход на расчет времени по минутам каким-то чудным образом проникла в сознание каждого из нас. Мало кто, наверное, сейчас отдает себе отчет в том, что научился важной профессиональной составляющей дизайнера – точности, пунктуальности, умению сделать все во время и, что главное, ко времени. А вот заказчик в будущем оценит это очень высоко.

За время стажировки у каждого из нас накопилось столько эмоций, впечатлений, знаний, открытий, мыслей, идей и фотографий, что «оседать» весь этот ураган информационного потока в нашем сознании и нашей жизни будет еще очень-очень долго. Поэтому и рассказать складно и ровно о поездке сейчас еще довольно трудно: на анализ требуется время, а первые воспоминания – они всегда очень живые, эмоциональные и разноплановые. Тем более, что как раз-таки в этой поездке эмоции были самые разные: от сонного спокойствия на Финляндском вокзале до трепета ожидания – на подъезде к Хельсинки, от радости собственных открытий и наблюдений дизайн-решений – до детского восторга на потрясающих современных детских площадках, от сосредоточенного внимательного изучения каждого фрагмента уникальной дизайн-среды – до расслабленного безмятежного счастья в летнем кафе Морского терминала в Котке. Все эти эмоции и знания, которые мы получили за два дня, очень породнили нас – если из Петербурга уезжал каждый по отдельности, то возвращались мы настоящей командной. Тем самым подспудно стажировка выполнила очень важную роль, изменив отношение к профессии дизайнера и доказав первостепенность коллективного сотрудничества дизайнеров различных специализаций.

Итак, в субботу в 6:40 мы садимся в поезд «Аллегро», который за три часа доставит нас в Хельсинки. Мы все очень разные: есть в группе и выпускники, и студенты, и абитуриенты, причем как с направления «Ландшафтный дизайн», так и с «Дизайна интерьера» и «Дизайна костюма». Все уже не раз бывали в Финляндии и поэтому даже не подозревают, насколько сильным будет удивление от знакомство с уже знакомым пространством, ведь «можно смотреть, но не видеть, не замечать из-за того, что всегда ты едешь либо в магазины, либо в музеи, либо на рабочие встречи», как отметала уже позже участница стажировки.

Валерий Анатольевич Нефедов куратор стажировки

Наталья Багаева, Татьяна Риферт, Анна Крутолевич

Первый отличительный признак «европейского» города – города для человека – это, конечно, логичная, четкая и повсеместная система указателей и присутствие велосипеда как вида транспорта.

Парковки для велосипедов самых различных конфигураций встречаются на каждом шагу.
9 из 10 велосипедов при этом не заперты на замок

 

Велосипедные дорожки в Финляндии есть абсолютно везде. Их мы заметили еще из окон поездка (они идут параллельно каждой дороге, соединяющей населенные пункты). Отличаются они только шириной и соотношением с частью тротуара, предназначенного для пешеходов.
Слева на право: узкая велодорожка, одинаковые дороги и велодорожка, значительно превышающая по ширине пешеходную часть.

 

При таком количестве велосипедов в Финляндии, конечно, не обошлось и без изменений в светофоре: помимо традиционных трех кругов для пешеходов сверху у него есть четвертый для велосипедистов.

А вот машин в Хельсинки практически нет, все они «спрятаны» в подземных парковках, чтобы не мешать пешеходам и велосипедистам, которым, безусловно, отдается в городе предпочтение.

Светофоры для машин очень удачно «скреплены» с пешеходным: водитель, поворачивающий налево или направо, сразу же видит сигнал для пешехода и, если необходимо, пропускает его.

С поезда мы сразу же отправляемся на пешеходное исследование центра Хельсинки, отмечая как достижения современной архитектуры, скульптуры, ландшафтного дизайна, так и незаметные для большинства обывателей дизайн-решения, способствующие комфортному пребыванию и передвижению в городе.

Слева:
Конный памятник маршалу Маннергейму и современный памятник, посвященный столетию финской демократии. Разная форма исполнения подчеркивают диалог времен, связь прошлого с настоящим.

Справа:
Памятник установлен на газоне, но вокруг него специально сделана площадка из выложенных плит, чтобы газон не был вытоптан теми, кто хочет подойти прочитать табличку. Камни уложены не стык в стык для того, чтобы через них пробивалась трава и не было ощущения холодного, каменного покрытия. Материализация выражения «думать наперед».

Финны не боятся экспериментировать, предлагать неожиданные решения и даже играть – в этом и заключается свобода творчества, свобода мысли и дизайна. В первую очередь здесь привлекается гигантские кусты клубники (тема природы всегда первичны в Финляндии), но также обратите внимание на графичность окон здания и бесподобную укладку мостовой.

Далее наш путь лежит к Kampi – главному автовокзалу Хельсинки, который, как и все парковки, находится под землей. Над парковкой – большая площадь, которая в субботу превратилась в спортивную площадку благодаря мобильным трибунам и полям для игры в хоккей на траве. Команд и болельщиков столько, что глаза разбегаются. Это пример «живого» функционального места – на контрасте сразу же вспоминаются площади в России, которые всегда безлюдны и обходятся стороной.

Слева:
Под землей – автовокзал Kampi. Над ним пешеходная зона с возвышениями – перепад высот сделан для того, чтобы посадить деревья не в асфальт, а в землю.

Справа:
Часть группы во главе с Валерием Анатольевичем Нефедовым

На заднем плане – здание FinKino. Перед ним пешеходная зона, предназначенная для прогулок и отдыха. Вместо традиционных для России клумб финны используют для озеленения города очень много естественных для местности растений – хвойников, полевых цветов, трав, мхов. Это позволяет, с одной стороны, сделать искусственное насаждение максимально органичным и естественным, а с другой – продлить его жизнь.

Сиденья установлены таким образом, чтобы можно было и компанией рядом посидеть, и одному. Простые по дизайну и материалам, они тем не менее выглядят очень оригинально.

Здесь впервые мы увидели огромные стеклянные финские лоджии, которые сразу нас заворожили своим дизайном. Еще один вариант скамейки, тоже деревянной, а также антивандальные уличные фонари и мусорный бак.

Смотреть по сторонам в Финляндии не достаточно, обязательно обращайте внимание под ноги: на фото слева – специальная полоса для слепых, помогающая им ориентироваться в пространстве. На фото справа: незначительная ложбинка вдоль всего тротуара собирает дождевую воду и «доводит» ее до люка – и никаких луж.

Если в Финляндии появляется забор, то он никогда бывает серым. Мало кого интересует, что за забором, намного интереснее что НА заборе, ведь он служит полотном для творчества.

Природа и спорт – две важные темы в сознании, а значит – в дизайне. Парящий над искусственным водоемом парусник в атриуме торгового центре – отличная идея дать покупателям образный «глоток свежести», пока они ходят по магазинам.

«Если ты можешь из металлической трубы сделать такой фонтан – ты настоящий дизайне», – сказал Валерий Анатольевич Нефедов. У нас нет никаких сомнений, что это гениальная идея и отличная реализация. Стоишь рядом, смотришь и оторваться не можешь, а в голове все крутится мысль:«Как просто! Как здорово!»

Открытый дворик на крыше торгового комплекса с яркими скамейками и хвойными деревьями – идеальное место, чтобы немного воспарить над суетой и на какое-то время забыть, что ты в центре столицы.

Внутренний переход между двумя торговыми комплексами: слева по стене вверх стремятся зеленые растения, справа искусственный ручеек во дворике «вбегает» в пространство перехода, подпитывая оригинальный фонтан. Такие приемы позволяют избавиться от четких границ здания и улицы, внешнего и внутреннего, природного и искусственного.

Далее мы отправились в несколько дизайнерских салонов, расположенных в центре Хельсинки, чтобы получиться представление о современных тенденциях мебели и, конечно, стоимости. Больше всего нас потряс салон Skanno: в нем можно провести целый день, как в музее. Ощущение было у всех такое, как будто до этого мы очень долго брели по выжженной пустыне и вдруг окунулись в освежающую прохладу моря. Каждый предмет мебели – по-настоящему дизайнерский: со своим характером, настроением, идеей.

Кстати что касается цен, то они не такие «многозначные», как мы привыкли видеть в наших салонах дизайна. Например, действительно «дизайнерский» диван здесь можно купить за 4000 Евро, а у нас за те же деньги (это 160 000 рублей) – разве что в обычном мебельном магазине.

 

Это модульный диван вызвал восторг у всех участников стажировки, но особенно у Ани Крутолевич, которая никак не могла отойти от него: рассматривала его с каждой стороны, фотографировала, а потом с таким искренним восторгом сказала: «У меня именно этот диван сейчас в дипломном проекте! Только развернут по-другому, он ведь модульный! Понимаете, я его до этого только в журналах видела, а сейчас он передом мной, настоящий! Это какое-то космическое чувство! Только ради этого стоило поехать на стажировку!»

 

Еще один примечательный для дизайнеров салон – Marimekko, где есть возможность подобрать текстиль совершенно различных цветов и принтов. Очень яркие, сочные, живые ткани разнообразных коллекций представлены как самостоятельно, так и уже в готовых изделиях: комплектах постельного белья, скатертях, салфетках, шторах, покрывалах и т.д.
Обратите внимание, что на входе в салон вас встречают традиционные для Финляндии хвойники в мешках из фирменных тканей Merimekko – они еще издали привлекают внимание пешеходов.

Из центра города мы отправляемся на автобусе к терминалу Viking Line, чтобы изучить береговой ландшафт и познакомиться со среднестатистическим оформлением дворового пространства в европейском городе.

Все машины жители окрестных дворов оставляют на специальных парковках с внешней стороны зданий (обратите внимание, что парковки все очень «зеленые»: газон, кустарники и даже деревья вокруг – обязательный элемент). Решение простое и очень удобное: от машины до дома идти несколько минут, но при этом во дворе и дети играют в безопасности, и взрослые гуляют на чистом воздухе, а не дышат выхлопными газами.

Внутри дворы очень просторные, открытые, в них очень много воздуха и абсолютно нет машин. Машина в жилом районе Хельсинки такое же редкое явление, как у нас – хороший асфальт.

 

Очень интересная идея оформления пространства между зданием и пешеходными дорожками: неровная укладка разных по размеру и форме плит создает, с одной стороны, иллюзию природного ландшафта, характерного для Финляндии, с другой – сама по себе отвергает идею «пойти по газану», ведь человек подсознательно выберет гладкий асфальт пешеходной дорожки, а не неровности оформленного таким образом газона.
Табличка, обозначающая запрет выгула собак, не портит общей визуальной картины, но при этом сразу же отпадают вопросы – можно здесь выгуливать собак или нет. И даже если подсознательно знаешь, что нет, наличие таблички как явного запрета, это знание как бы «материализует» – рядом с ней нарушать правила – все равно что сразу признаться в преступлении.

 

Подъезд, парадная – у нас есть различные слова, у финнов – первичная функция: дверь должна быть широкой и легко открываться, над ней прочный (!) козырек от дождя и снега, от нее – переходная дорожка и пандус для инвалидов. Рядом локальное освещение, почтовый ящик, коврик для сбора первичной уличной грязи и воды и, конечно, парковка для велосипедов.

 

Первый этаж в Финляндии считается самым престижным, потому что обычная планировка квартиры дополнена возможностью иметь свою личную зеленую территорию перед лоджией. В хорошую погоду стеклянные двери лоджии раскрываются, и летние столики выносятся на площадку во дворе. Все лоджии и зеленые территории вокруг них – словно со страниц дизайнерских журналов: мебель, аксессуары, цветы и растения подобраны с удивительным вкусом и, конечно, с душой – это сразу чувствуется, поскольку одинаковых вариантов декорирования не встретить.

 

Лоджии в каждом доме – очень большие по площади, что позволяет хозяевам использовать их как дополнительные комнаты: они обставлены мягкой или плетеной мебелью, цветами, декоративными элементами (фонариками, вазами, свечами). Очень любят финны ставить различные статуэтки, особенно кошек, о чем свидетельствуют фотографии справа. На верхней фотографии справа также можно заметить солнцезащитный пляжный зонт (представить такой на балконе в Санкт-Петербурге – полный абсурд) – они установлены на многих лоджиях, поскольку солнечные дни финны любят проводить с семьей именно на открытых лоджиях.
Центральная фотография верхнего ряда: маленькая площадь балкона используется по-максимуму – белые ажурные стулья и столик дают возможность посидеть на природе. Перед балконом сделана дорожка из камней, газон и только затем высажены кустарники – не высокие, чтобы зелень не заслоняла окна первого этажа.

 

Подлинная современная архитектура, которая в Финляндии создана не для единичных «звездных» зданий или штаб-квартир крупных корпораций, а в том числе и повсеместно для жилых зданий среднего класса. В сером скандинавском климате, конечно, сразу же радует глаз подборка используемых цветов – не ярких как таковых, но теплых и сочных для внешних стен зданий. Живые линии, яркие конструктивные решения дополнены динамичным (а не ровным статичным) расположением оконных проемов – особенно это видно на кирпичной стене (правая фотография в нижнем ряду).

 

Озеленение дворов повсеместное, масштабное и – тонко продуманное. Никаких беспорядочных посадок – каждый элемент ландшафтного дизайна оправдан функционально. Набор растительности отвечает предложениям скандинавского климата: хвойники, фруктовые деревья, кусты сирени. Сквозь укладку пешеходных дорожек пробивается трава, чтобы камень не выглядел «голым» и «холодным». Геопластика вторит естественным природным линиям с возвышениями и пригорками, что делает окружающий микромир дворового пространства более интересным, динамичным и естественным.

 

Детские качели и беседка не просто функциональны, но очень привлекательны, просты и экономичны по материалам.

 

Случайно пойманный объективом фотокамеры фрагмент финского дома демонстрирует дизайнерский подход ко всему: в сером городе так важны яркие фрагменты зеленых насаждений, красных цветов, синей и салатовой мебели; динамика окон, большая площадь остекленения.

Скверы, разделяющие жилые дома, и служащие место отдыха и прогулок для жителей, можно сравнить с ботаническим садом – так разнообразен используемый дизайнерами ассортимент растительности. На верхнем фото справа – пример традиционного озеленения (высаженные деревья) и вертикального озеленения зданий (дополнительные легкие для города не помешают). Полифункциональность как дизайн-идея: ограждение дерева служит одновременно и скамейкой, позволяющей отдохнуть в тени деревьев.

 

Ландшафтный дизайн и дизайн среды по-фински – это прежде всего сохранение природы. В Финляндии не «зеленые островки» втиснуты в «каменные джунгли» городов, а напротив – дома, как острова, то тут, то там выглядывают из-за океана зелени – растений, кустарников и деревьев. Финны никогда не идут вразрез с природой, а наоборот стараются подчеркнуть ее первозданный вид: слева на фотографии это сделано при помощи камней, справа – естественных линий пейзажа.

 

Наглядные, легко считываемые таблички куда эффективнее обычных надписей: они понятны как жителям, так и иностранцам. Слева мусорный ящик для всех видов мусора, справа – для тех, кто выгуливает в сквере собак.

Неожиданный и смелый дизайнерский ход: с целью избежать монотонности в городе, дизайнеры используют такие «встряхивающие» прохожих элементы, как здесь на стене первого этажа. К тому же такой яркий фрагмент служит отличной визуальной кодировкой пространства.

 

Детские площадки созданы в едином стиле: помимо того, что они очень стильные, они антивандальные, безопасные и развивающие. Те или иные объекты разнесены по зонам, предназначенным для игр детей различных возрастных групп: малышей, младших школьников и подростков.

 

Места отдыха для взрослых отделены от дороги зеленым насаждением кустарников, создающих звукоизоляцию, а также разделены друг от друга фруктовыми деревьями, чтобы у каждого могло быть свое личное пространство для отдыха. Перед скамейками установлены качалки для самых маленьких детей, за которыми требуется присмотр родителей.

 

Еще один двор – еще одна «планета» дизайна. Вот, например, под скамейками никогда не будет луж, так как дождевая вода скапливается в искусственном углублении, выложенном камнями.

 

Серые стены – как фон для ярких элементов: зеленые кроны деревьев, бордовые скамейки и детские площадки, синие балконы, темно-красные клены – яркая жизнь каждого элемента.

 

Организация городского открытого пространства набережной. Владельцы небольших яхт и катеров, пришвартованных на набережных, платят налог, средства от которого идут на благоустройство прибрежной территории.

 

Вантовые мосты в Хельсинки – уже успевшая стать привычной часть современного городского пейзажа.

 

Озеленение набережной осуществляется на нескольких уровнях: начиная от решетки ограды – до клумб, кустарников и деревьев в зоне между основной пешеходной зоной и дорожкой для прогулок вдоль воды. Обратите внимание, что вдоль этой дорожки расставлены скамейки, чтобы можно было просто присесть и полюбоваться на воду.

 

На набережной мы увидели здание среднеобразовательной финской школы (верхнее фото справа), которое отделено от реки значительными по площади зелеными посадками (верхнее фото слева).
Перед достаточно простым, функциональным, но при этом очень современным зданием расположена площадка для общих сборов, баскетбольная площадка для подростков и детская площадка для школьников младших классов, которая своими цветами, дизайном и функциональностью покорила всех нас (нижнее фото справа).

 

Новый мост, открытый в Хельсинки в 2011 году: идея того, что природа всегда выше того, что создает человек, здесь материализована на 100%.

Финны не боятся современных экспериментальных вещей: подобные арт-объекты демонстрируют не только живой процесс развития дизайна, но и легкое к нему отношение.

 

В.А.Нефедов, куратор стажировки, рассказывает о методике поддержания клумб в «активном» состоянии на протяжении всего года: высаживаются различные растения по ярусам – когда одни отцветают, зацветают другие. В итоге клумба пышная и цветущая круглый год.

Ряд клумб, уличные сидения и финка с любимыми в Финляндии домашними питомцами – собаками.

 

Озеленение набережных происходит в том числе и за счет личного вклада каждого жителя окрестных домов, чьи окна и балконы выходят на реку. На верхнем фото справа – открытая лоджия первого этажа, которая увита зелеными растениями. На нижнем фото справа – та же самая лоджия, уже внутри: зелень создает естественную преграду шуму и мельтешению улицы, дает возможность уединиться и спокойно провести время на открытом воздухе. Всех нас очень порадовали сочные краски цветка на полу, цветов на столе, скамьи, скатерти стола!

 

Еще один пример организации двора: что интересно и необычно для русского восприятия – большинство объектов (детские горки, беседки, скамейки, клумбы) расположены не в центре, а по периметру. Причина тому – заранее продуманные «маршруты» проживающих в ближайших домах людей. Чтобы прогуляться и поиграть с детьми, им не нужно проходить половину двора и толпиться с соседями в его центре: достаточно просто выйти из дома и тут же – все необходимые для рекреации объекты. А если хочется прогуляться или покататься на велосипеде (не думая о выскакивающих из-за поворота машинах) – для этого можно использовать всю площадь двора с многочисленными дорожками. Газон тоже имеет функциональное назначение: в солнечные дни на нем устраивают пикники. Как сказала одна из участниц стажировки, газон в Европе для людей, а не для табличек «По газонам не ходить!»

 

Розы – достаточно дорогие и редкие для финского ландшафта цветы, поэтому к ним особое отношение. Для того, чтобы клумбы не вытоптали, сделали небольшую оградку – достаточно для того, чтобы просто дать понять – цветник нужно обойти.

Орнаментика, используемая для декорирования первого этажа зданий – тренд современного средового дизайна в Европе. Сделать каждое здание уникальным, запоминающимся и «живым» – одна из функций современного дизайна.

 

Фрагменты детской площадки: яркие горки для малышей, зеленые крытые площадки для родителей, невысокая символическая ограда, понятная картинка «с животными вход запрещен», большая территория, разделенная по возрастным зонам.

В середине дня после интенсивного знакомства с жилыми кварталами Хельсинки – небольшой перерыв на обед, который мы провели в Kampi (о нем я уже писала раньше, как вы помните – это автовокзал Хельсинки, который расположен под землей, а рядом с ним – торговый центр, супермаркет и огромный фудкорт).

Самое примечательное за время обеда – это разметка пола в Kampi на нулевом уровне (именно там собственно и распложен сам автовокзал: выходы к остановкам организованы как gates в аэропортах – с инфотабло, нумерацией и зонами ожидания). В центре общего коридора – выпуклые пунктирные линии, а перед каждым выходом – выпуклый номер, чтобы слепой человек мог не только уверенно себя чувствовать в общем бурном потоке пассажиров, но и достаточно быстро найти нужный для него выход к автобусу. А теперь на минутку представьте себя с закрытыми глазами, скажем, на Московском вокзале, где и зрячему пассажиру порою требуется время, чтобы разобраться, где его поезд.

ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ…

Желающих поехать в Финляндию с Валерием Анатольевичем Нефедовым, доктором архитектуры, профессором и заслуженным работником высшей школы Российской Федерации, так было так много, что нам пришлось разделить их на несколько групп. Таким образом, состоялась только первая из серии поездок в Скандинавские страны. Именно поэтому мы публикуем только первые впечатления студентов: яркие, живые, эмоциональные, которые позволили за два дня в корне изменить отношение к климату, архитектуре и средовому дизайну в северных странах, а также понимание целей и задач профессии дизайнера.

Современная архитектура Финляндии: настоящее будущее

Арт-объекты и малые архитектурные формы

Серое небо – яркий город

Финляндия своим северным климатом, серым небом и туманами как будто провоцирует жителей создавать яркие, оригинальные объекты, которые объединяют дизайн и функциональность.

Морской терминал в Котке. Архитектура + дизайн

Фасад: внимание на цветовое решение, конструкцию и форму.
Дизайнерский прием: фотографии моряков являются элементом здания. Так декоративный прием переходит в функциональный – визуально здание может «рассказать» о своем назначении.

Форма, цвет, содержание. Единство внешней и внутренней стороны здания, общая концепция достигается только путем тесного сотрудничества архитектора и дизайнеров различных направлений.

Элемент фасада – дверь – идеально «встроен» в общую поверхность. Те же конструктивные линии, те же цвета, тот же концепт. Это заслуга не архитектора, а дизайнера.

Элемент как целое: правильно реализованная единая концепция позволяет создать осмысленное, логичное и комфортное пространство. Декоративные элементы, представленные на фасаде здания, затем дублируются с некими вариациями внутри. Например, фото на стульях в кафе или декор вешалки для одежды.

Комфорт и эстетика: внутри здания все выполнено из дерева. Потолок, стены, пол. Поражает пластика и современность тех линий, которые видят вошедшие в здание люди. Пол создан из невероятного количества маленьких деревянных кусочков (фото справа).

Дизайн в каждом элементе: скамейки внутри здания очень разные, очень «дизайнерские» и в то же самое время – их линии и материалы органично вписывают объекты в интерьер

Витрины как объект современного дизайна

Стажировка – это одновременно и погружение в мир дизайна и скоростной забег по различным его меридианам и параллелям. Это путешествие по внешнему и внутреннему миру – обмен эмоциями между человеком и окружающим его пространством. И чтобы не запутаться в паутине впечатлений, главное найти хорошего проводника. Участницам стажировки «LONDON DESIGN WEEK» повезло вдвойне: их все время сопровождали Ольга Григорьевна Розет, опытный преподаватель Международной Школы Дизайна (Москва) и практикующий дизайнер, и очаровательная и внимательная, настоящая юная английская леди Елена Лазарева (WK School).

Все семь дней время было расписано буквально по минутам – программа была максимально насыщена различными событиями. Участники настолько все перечувствовали, пересмотрели, переузнали, передышали, что, по признанию многих, в первый день после стажировки все отсыпались. Зато потом… «потом сразу же появилось неожиданное стремление к изменениям, желание взять и что-то сделать, что-то изменить, пусть даже стенку покрасить. Стажировка дала заряд, теперь главное, чтобы заказчик нашелся», – отметила Оксана Абузярова. «О, вот с этим проблем не будет, уверена! – отвечает ей Оксана Турчак, – мой опыт прежних поездок доказал, что стажировки, как магниты, притягивают интересные проекты и неожиданные заказы».

Оксана Турчак действительно уже много раз ездила на стажировку с Международной Школой Дизайна: «Мне кажется, я подсела на поездки, организованные Школой» – смеется она – «они настолько заряжают, ментально раскрепощают и ориентируют на самое актуальное и важное в профессии. И, конечно, я просто влюблена в Ольгу Григорьевну Розет. С ней я, честное слово, готова ехать, кажется, куда угодно – нигде не будет скучно с таким тонким знатоком архитектуры и дизайна, она везде умеет подметить то необычное, важное, что не заметит обывательский глаз».

Благодаря профессиональному подходу, продуманной до мелочей программе и внимательному отношению организаторов поездки и принимающей стороны в Лондоне (Елены Лазаревой, WK School) абсолютно все участники стажировки вернулись домой с положительными эмоциями – эмоциями, бьющими через край. Признаемся, что в первый раз, когда мы разговаривали с ними по телефону, в речи преобладали прилагательные в превосходной степени и чувствовалось, что трудно объяснить словами, как же здорово было в Лондоне всего ли пару дней назад:
- Оксана, поездка оправдала ваши ожидания?

- Нет! Что вы! Я достаточно много фантазировали и представляла, как все будет, но… такое даже не придумаешь! Терпение, ум и опыт Ольги Розет, обаяние и трепетное отношение Лены Лазаревой, профессионализм и манеры Линдал Ферни… Могли ли мы предположить, вылетая в Лондон, что ближайшие семь дней перевернут наше сознание!

Интересен и тот факт, что в стажировке участвовали совершенно разные по «подготовке» люди. Например, Ольга Никифорова была впервые не только в Лондоне, но и за границей. И по ее признанию, она даже спустя неделю все еще старалась разложить эмоции и впечатления на полочки сознания. Для нее поездка была хоть и тяжелой (скорее с непривычки), но крайне интересной: она на все смотрела с широко открытыми глазами, фотографировала каждый элемент – от ручки двери до Трафальгарской площади, даже в Национальной галарее сделала пару снимков, хотя это и запрещено. Она признается, что «увидела совсем другое отношение к современной застройке, более свободное и смелое. Для меня было первое знакомство с настоящей Готикой, а также с английскими стилями других эпох.. Надеюсь, что посещение Лондона не последнее и смогу продолжить знакомство с ним в следующих стажировках. Огромная благодарность всем организаторам поездки и преподавателям за те впечатления, которые мы увезли из Лондона!»

А вот Татьяна Гедике была в Лондоне уже в пятый раз, поэтому вместо посещения «традиционных» мест она проводила время с подругой. Один день они целиком провели на блошином рынке Портобелло, где подбирали вещи для квартиры, дизайном которой Татьяна занимается в Петербурге – очень профессиональный подход: настоящий дизайнер точно знает, что ему нужно, а что нет, и не теряет времени даром! И тем не менее, даже для такого взыскательного участника и знатока Лондона в программе нашлись интересные места, которые смогли удивить и порадовать Татьяну: «Когда я узнала, что Ольга Григорьевна ведет нас ужинать в клуб-ресторан Scketch, я приятно удивилась, ведь попасть туда крайне сложно: нужно записываться за несколько месяцев. Моя подруга, которая постоянно живет в Лондоне, уже несколько раз пробовала посетить ресторан, но до сих пор ей это не удалось сделать! Мне кажется, Ольга Григорьевна просто не знает слова «нет» – она способна найти решение любой задаче».

Посещение мюзикла, дегустация устриц в знаменитом Harrod’s, проезд на крыше красного автобуса, прогулка в аристократическом пригороде – кураторы стажировки различными чувствами пытались «разбудить» эмоции участников стажировки, расшевелить их сознание через вкус, запах, тактильные ощущения и, конечно, визуальный ряд, чтобы полученная информация потом уже была каждым преобразована в свой профессиональный багаж: цвет, форму, объемы и, безусловно, идеи.

И какая же стажировка без самих занятий! Особенно, если эти занятия проводят преподаватели международного уровня: Лена Лазарева, преподаватель знаменитого Central St’Martins College of Art and Design, и Линдал Ферни, преподаватель London University of Arts. Когда мы попросили участников назвать три самых ярких момента в стажировке, то абсолютно все из них упомянули лекцию Линдал Ферни «Безупречный концепт-борд» и занятие по развитию креативности с Еленой Лазаревой. «Несмотря на то, что это было всего лишь одно занятие, Линдалл все объясняет невероятно профессионально, емко и дельно. Ее знания – это сила, это власть дизайнера. Ее опыт и внутренняя энергетика позволяет ей диктовать условия, а не быть рабом заказчика, который часто сам не понимает, что хочет получить в итоге. Те знания, которые она передала нам, навыки общения с заказчиков, практические советы и рекомендации – бесценны». Ольга Ткаченко и Оксана Абузярова в один голос заявили, что советы Линдалл преобразовали процесс восприятия и мышления.

И, конечно, стажировка не была бы такой насыщенной, интересной и эффективной, если бы не опыт и старания Лены Лазаревой (WK School), которая с большим вниманием относилась к стажировке с первых дней ее подготовки, помогла организовать урок с Линдалл Ферни, организовала посещение особняка в аристократическом районе Лондона, а главное с вниманием и заботой относилась к каждому участнику стажировки все семь дней. «Не удивительно, что Лена читает курс “Креативность для дизайнеров”. Ведь она сама – источник вдохновения, тепла, при общении с ней кажется, что ты общаешься с солнцем». «Стажировка прошла великолепно, на одном дыхании. На дыхании знойного июльского Лондона. Огромное спасибо организаторам и вдохновителям этой поездки. Отдельный «респект» и низкий поклон великолепной Ольге Розет и милейшей Елене Лазаревой» – от Оксаны Абузяровой.

_____________________
Международная Школа Дизайна (Санкт-Петербург) выражает особую благодарность Елене Лазаревой (WK School), Ольге Григорьевне Розет и лично Надежде Николаевне Лазаревой, президенту Международной Школы Дизайна за помощь в организации и проведении стажировки в Лондоне.