Международная Школа Дизайна в Санкт-Петербурге » Пресса о Школе

Проект выпускников Школы в журнале “На Невском”

rotar — Thu, 24 Nov 2011 18:12:16 +0000

Популярный городской life-style журнал “На Невском” в свежем номере опубликовал материал о дизайн-проекте петербургских дизайнеров Марии Длугоборской и Ольги Беседы, выпускниц Международной Школы Дизайна /Санкт-Петербург/.

Пространство созданного интерьера решено в духе постмодернизма, насыщено броскими деталями, демонстрирующее слияние различных материалов и фактур. непохожесть и разнородность предметов превращаются в главное свидетельство стилистического единства интерьера.

Авторы проекта рассказывают: “Нам хотелось создать единое гармоничное пространство, но не слишком ровное и скучное, а, наоборот, живое и интересное, построенное на диалоге деталей. Поскольку картины не вписывались в общий минимализм, мы решили, что их акцентную роль в интерьере будут выполнять необычные, но при этом функциональные предметы.”

Дом в стиле COSMO от Ирины Кучиной

rotar — Mon, 18 Jul 2011 11:32:19 +0000

Редакция журнала Cosmopolitan обратилась к Ирине Кучиной, преподавателю Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) и директору ландшафтной мастерской “Гардения”, с просьбой разработать дизайн-проект сада в стиле Cosmo, высоко оценив ее работу на международном фестивале “Императорские сады России” в Михайловском парке.

Задача перед дизайнером была поставлена следующая: организовать уютное пространство, на котором можно устроить и open air для друзей журнала, и организовать fashion-съемку на природе, и просто посидеть с друзьями.

Моя ассоциация с названием журнала Cosmopolitan – это солнечный праздник. Почему-то именно такое настроение появляется, когда листаешь его страницы – настоящие или виртуальные. Однако при дизайне сада я не только учитывала ассоциации с его владельцем, но и хотела к тому же сохранить логическую связь с местоположением участка. Прекрасная карельская природа, низкие скалы на горизонте, ручьи в округе, финское название самого коттеджного комплекса “Кивеннапа” привели меня к мысли о том, что сад в стиле Cosmo должен все-таки быть скандинавским. То есть минималистичным, где большая часть территории отведена под газон…

…Но дух Cosmo обязательно проявит себя в аккуратном финском ландшафте! Например, в цветущих розовых кустах барбариса и красного клена, в авантюрных изгибах мощеной круговой дорожки, по которой можно ездить на роликах или эффектно выкатывать горящий бенгальскими огнями торт на очередной день рождения журнала…

Продолжение – на страницах журнала Cosmopolitan, июль-август 2011.

Эмоциональная составляющая в дизайне

rotar — Wed, 02 Mar 2011 18:56:09 +0000

В качестве своеобразного подтверждения своевременности поднятой нами темы о важности цвета в дизайне, о его полифункциональности и многообразии, сегодня мы получили журнал “Жилая среда”, в котором опубликован материал “Положительные эмоции”, рассказывающий о проекте выпускницы Международной Школы Дизайна в Санкт-Петербурге Светланы Коревской. Одним из главных достоинств работы эксперты называют отказ от “цветовых стереотипов” и смелое сочетание сложных оттенков.

Петербургская сдержанность цветовых решений в интерьерах оборачивается порой скучным однообразием. Дизайнеры буквально сникают от многочисленных просьб заказчиков сделать что-нибудь “бежевенькое”. А сами заказчики как будто соглашаются с отсутствием солнца, радости, яркости бытия. Чтобы преодолеть эту тенденцию, имеет смысл довериться мнению профессионала.

Приступая к работе над современным интерьером для молодого человека, купившего квартиру в жилом комплексе “Золотая Гавань”, дизайнер Светлана Коревская решила отойти от “петербургских” цветовых стереотипов. Вопреки традиционным пожеланиям владельца новой квартиры общей площадью 80 кв. м она предложила в качестве эстетической доминанты позитивную экспрессию – сложный оттенок красного, уравновешенный белым, черным и серым цветами. “Слишком одинаково живем, – говорит Светлана, – а когда же, как не в молодости, на пике жизненной активности, позволить себе в собственном доме яркие положительные эмоции, которые великолепно умеет создать правильно подобранный цвет?”

Совет Светланы Коревской: “Скажите “да” экспрессии, не отказывайте себе в удовольствии жить в цвете, ярко, с положительными эмоциями, так, как будто вы всегда готовы к романтическим отношениям с самой жизнью”.

Проект Оксаны Турчак в списке лучших интерьеров 2010 года!

rotar — Wed, 29 Dec 2010 13:39:07 +0000

Ежегодное архитектурное обозрение “Частный интерьер Санкт-Петербурга” включил в итоговый номер, посвященный лучшим проектам 2010 года, дизайн-проект жилого помещения Оксаны Турчак, выпускницы Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) и основателя Ассоциации Дизайнеров Интерьера (IDA).

Редакция журнала сочла главным достоинством работы тонкое сочетание функциональности и эстетики, о чем свидетельствует заголовок посвященной дизайн-проекту статьи. Одним из главных “инструментов” автора проекта стал свет: закарнизный, потолочный и другой. Свет, с помощью которого можно создать то или иное настроение, менять акценты в интерьерах, устраивать настоящую дискотеку. Чтобы ничего не мешало созданию светового сценария, требовалось подобрать для него правильный фон, вот почему большинство стен и потолков квартиры окрашены в молочный цвет.

Ольга Вуль – о масштабной Moscow Design Week

rotar — Tue, 16 Nov 2010 14:33:44 +0000

Ольга Александровна Вуль, преподаватель Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) посетила дизайн-неделю Moscow Design Week и рассказала о своих впечатлениях фотографиями с комментариями. Союз Дизайнеров России опубликовал ее фотозаметки
на портале www.design-union.ru

Москва встретила солнцем и большим количеством людей с тележками, двигавшихся от парковок и станции метро «Мякинино» к выставочному комплексу «Крокус-экспо». Тележки и сумки с колесиками, как стало понятно потом, были необходимы для качественных и потому тяжелых каталогов продукции, которыми итальянские производители щедро снабжали посетителей.

После короткой регистрации мы для начала поднялись в кафе, где, как и на станции «Мякинино», обнаружили нехарактерные для питерских выставок просторы интерьера. Здесь присутствовали одинаковые столики и большая круговая стойка раздачи где-то посередине. Интерьер напоминал заводскую столовую после евроремонта, зато можно было спокойно перекусить и начать осмотр «iSaloni WorldWide».

Сразу же при входе на выставку посетителей встречает одно из кресел работы Фабио Новембре.

Проследовав дальше, мы погрузились в атмосферу созерцания самых разнообразных светильников – от офисных до декоративных. Надо заметить, что здесь не так-то легко провести строгую границу, так как и офисный свет в исполнении итальянских дизайнеров может быть весьма декоративным.

Разнообразие форм, материалов и цветов плюс современные технологии – когда видишь все это великолепие, думаешь о наших дизайнерах и студентах и о том, какое количество идей пылится на полках фондов дизайнерских вузов…

Однако экспозиция, которая открылась нам в центре зала, как раз и состояла из работ российских студентов-дизайнеров. На светящемся подиуме красовались самые разные по идее и технологии исполнения стулья. Тут же можно было взять на память открытки с представленными работами.

Запомнился стул работы Стефани Романовской. Его можно было легко превратить в скамейку, а складывался он по принципу расчески.

Познакомившись со стульями в центре выставки, мы вернулись к стенду мебели, который привлекал сочетанием роскоши исполнения и прямолинейности решений.

Не всякому удастся пройти по грани китча и создать произведение искусства из обычного стула или дивана, да еще и умудриться найти сочетание плюша и мозаики в должной пропорции.

Наряду с такой роскошью на выставке порадовали своим присутствием опять-таки светильники, но на этот раз из упаковочной ткани.

Простота и торжественность подкупает. То же можно сказать и о старых знакомых – абажурах в крупную складку, однако очень крупных, с мощными светильниками внутри.

И, конечно невозможно было пройти мимо старого доброго арт-деко! Вот и кресло с листьями поманило своим растительным формообразованием.

Много, много еще интересного и забавного мы увидели на итальянской выставке, однако прошел уже не один час, и каталоги казались все тяжелее. Уже на обратном пути мы задержались у стола приятной конструкции и пары симпатичных вешалок для одежды.

В этот же день мы хотели посмотреть дизайнерскую площадку на Зубовском бульваре, поэтому, забросив сумки с каталогами в отель, сразу же отправились туда, где помещения провиантских складов были превращены в современную галерею искусства.

И здесь наши ожидания были щедро вознаграждены – мы снова увидели кресла в виде лиц, однако теперь они представляли собой инсталляцию Фабио Новембре и воспринимались совершенно иначе.

В этот день нам еще удалось посмотреть инсталляции Светланы Акимовой и полюбоваться интерьерами бывших провиантских складов, украшенныхкрупными цветами из ткани по проекту Паолы Навоне

Усталые, но довольные мы вернулись в отель и на следующее утро отправились на французскую выставку «ARTDEVIVREALAFRANCAISE», которая, в отличии от итальянской, состоялась в Москве впервые. Утром из окна отеля на нас смотрела улыбающаяся Москва.

Выставка проходила в Манеже, и с самых первых шагов внушала уважение изысканной организацией выставочных стендов, элегантными надписями и обилием великолепных изделий из стекла на фоне цветной мебели и эффектных подсветок.

Если в двух словах сравнить итальянскую и французскую выставки, то можно, наверное, сказать о большей традиционности форм в сочетании с экстравагантностью современных материалов, которые для французов оказались более характерными. На итальянской же выставке присутствовало смелое формообразование, однако представленные технологии отделки интерьера, пожалуй, существенно уступали французским, хотя, безусловно, это частное мнение. Выставка запомнилась модным трендом на тему взаимодействия скульптуры и бабушкиной вышивки, а также великолепными ветками плавника, впаянного в акрил.Выставка запомнилась модным трендом на тему взаимодействия скульптуры и бабушкиной вышивки, а также великолепными ветками плавника, впаянного в акрил.

И, конечно, невозможно было оставить без внимания новое поколение композитных материалов в сочетании со светодиодными светильниками и впаянным в пластик слоем натурального дерева с просветами.

И, наверное, все согласятся с особой прелестью французской столярной традиции, которая связывает века обработки дерева и сегодняшние технологии, а также французского умения декорировать самый маленький уголок интерьера так, что дух захватывает.

Уходить с выставки не хотелось, но уже надо было торопиться. Позади нас оставались люстры из горного хрусталя, гобелены и раковина из окаменевшего дерева на фоне бархатной плитки… Мы вышли на площадь, в реальность московского дня. Вскоре мы отправились на поезд.

Фигуративные формы Андрея Ефи

rotar — Mon, 15 Nov 2010 11:18:30 +0000

Иллюстрированный журнал “Антикварное обозрение”, распространяющийся более чем в 200 музеях России, опубликовал работу искусствоведа Елены Самариной, в которой она анализирует творчество художника Андрея Ефи, преподавателя Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург).

Ниже мы приводим некоторые фрагменты статьи:

Андрей Ефи уже зрелый и состоявшийся мастер, но его поиск парадигмы творческого освоения реальности является постоянным и продолжается до сих пор. Испытав на полотне изображение всех материальных форм для выражения своего живописного пространства, он всегда находится в русле человеческого познания, основанного на единых философских исканиях – стремлении гармонизировать бытие, разделить добро и зло, утвердить победу над хаосом. Как в детских рисунках, через простоту он пытается выделить целое и главное, добиться искренности в изображении окружающего мира, непосредственности и свежести, удивления и чистоты, радости и новизны от каждого прожитого дня. Ему это прекрасно удается. И прежде всего потому, что, подобно детским рисункам, живопись Андрея Ефи уместна в любом интерьере, вписывается в любой стиль и в любое дизайнерское пространство…Работы Андрея Ефи прекрасно смотрятся и в интерьере лаконичного постмодернизма, и в золотых завитушках барокко.

…Каждая его работа обрамлена в индивидуальную оправу авторской эстетики, построенной собственным метаязыком художника – от образа к образу кочуют на полотнах знаки-символы: треугольники, точки, зигзаги, круги.

Треугольник – главный символ-знак, используемый Андреем Ефи. Обращенный вверх, он символизирует с начала существования человеческой цивилизации стремление к свету, пламя и жизнь, являясь также отражением мужского начала, вестника непримиримой и вечной борьбы.

Треугольник имеет и библейское значение и символизирует нетленную Троицу – единение Любви, Мудрости и Истины.

“Собака.ру” – о дизайн-студии “Геометрия вкуса”

rotar — Tue, 19 Oct 2010 13:27:41 +0000

Самый модный, самый стильный, самый яркий, глянцевый, актуальный и креативный журнал, “Собака.ру” – уже ставшее культовым издание, абсолютный трендсеттер, который никогда не ошибается: для светских персонажей и модников он определяет стиль, образ жизни и интересы на месяц вперед. Если о тебе написала “Собака” – ты та вершина горы, к которой читатели будут стремиться. В сентябрьском номере журнала – большое интервью с ведущим дизайнером дизайн-студии “Геометрия вкуса” Юлией Петровой – выпускницей Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург)

Приводим некоторые фрагменты интервью:

Вы всегда планировали стать дизайнером? Где получали знания?

Как и у многих, тяга к дизайну до определенного момента жила во мне на подсознательном уровне, пока не появилась реальная возможность удовлетворить ее. В этом немаловажное значение сыграло образование: художественная школа, Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств и наконец Международная Школа Дизайна (Санкт-Петербург). Чем меня заинтересовало это учебное заведение? Международным дипломом, а следовательно, европейским подходом к обучению. Студентам в первую очередь дают базовые знания: много внимания уделяют истории искусств, знакомят с классическими творениями дизайна, учат работать с графическими программами. Квалифицированный преподаватель никогда не станет навязывать стереотипы. В таком контексте дизайнерское образование приносит ощутимую пользу.

Расскажите о наиболее интересных проектах, над которыми вы работали в последнее время.

Название “Геометрия вкуса” в нашей трактовке означает чистоту линий в дизайне, чистоту вкусового решения наших мастеров. Одна из последних работ – проект ресторана – как нельзя лучше отражает ту идею. Мы попытались соединить вместе две традиционные и совершенно различные геометрические формы: куб и сферу. Как это можно сделать?
Например, вписать одну форму в другую таким образом, чтобы их сочетание само по себе создавало интерьер пространства, а традиционные элементы интерьера, такие как мебель, свет, цвет и звук, только дополняли и подчеркивали это сочетание геометрии линий, часто несочетаемых и противоположных, превращая все в единое целое. Как добиться легкости конструкций? Сделать сферу прозрачной, добавить освещения, чтобы она искрилась изнутри, не погружать интерьер декоративными элементами, наполнить пространство музыкой великих исполнителей джаза, при этом выбрать максимально удобную мебель, чтобы человеку было уютно находиться внутри. Этот проект может быть воссоздан в любых размерах, он способен преобразить любое помещение, сделать его светлым и теплым.

Полностью интервью читайте в журнале “Собака.Ру”, сентябрь 2010

Тюдоровская роза – в светской хронике

rotar — Wed, 13 Oct 2010 14:21:04 +0000

Известный журнал “Светский Петербург”, освещающий самые яркие события в мире культуры и искусства, в летнем номере (июль-август 2010) опубликовал материал о международном фестивале “Императорские сады России”, где рядом с фотографией губернатора Валентины Матвиенко и Принцессы Майкл Кентской расположен снимок “Тюдоровской розы” – проекта Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург).

О проектах выпускников – со страниц журналов!

rotar — Mon, 27 Sep 2010 07:13:38 +0000

Своим дизайн-проектом собственной квартиры, который сначала был разработан на уровне курсового проекта, а затем не только воплощен в жизнь в соавторстве с куратором Марией Владимировной Чернышевой, но и опубликован на 3-х разворотах журнала о лучших интерьерах «Жилая среда», выпускница Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) Наталья Федорова в очередной раз доказала, что стать профессиональным, востребованным дизайнером и получить признание – возможно!

Имея высшее педагогическое образование, Наталья Федорова поступила в Международную Школу Дизайна (Санкт-Петербург), где получила новую профессию – сейчас она с увлечением занимается проектированием как частных, так и общественных помещений. В интервью журналу «Жилая среда» (№7 (70) 2010) Наталья Федорова рассказала, что для нее процесс оформления интерьера схож с созданием театральной постановки: необходимо войти в образ, пережить действо на сцене – и идти дальше.

В статье «Между небом и Невой» совместный проект Натальи Федоровой и Марии Чернышевой представлен читателям следующим образом: «При всей практичности и основательности этого интерьера он чем-то напоминает некий фантастический мир. Панно из летящих рыбоптиц Эшера в прихожей, светящиеся окошки-иллюминаторы дверей, невероятно красивые виды неба и города за окном…В общем, эта квартира ассоциируется с межорбитальной космической станцией будущего».

Открытое пространство (145 кв. м) новой квартиры в элитном жилом комплексе “Omega-House”, спроектированного мастерской Мамошина (одной из лучших в городе); месторасположение – Петроградская сторона, вид на Малую Невку и Крестовский остров…Все это задавало очень высокую планку в оформлении интерьера квартиры: многие предложение профессиональных дизайнеров были отвергнуты, прежде чем созрело решение сделать дизайн-проект квартиры самой. «Меня огорчало то, что дизайнеры не предлагали ничего своего, ориентировались только на те вещи, которые у нас есть, и предлагали «пристроить» их в интерьере. Я же, напротив, ждала чего-то нового. Кроме того, никто не рассматривал большой коридор как возможность подчеркнуть объем, все стремились избавиться от него, свести к крошечной прихожей в пользу увеличения площади жилых комнат. По моему же мнению, именно просторная входная зона позволила сохранить тот «воздух», который присутствует в квартире» – рассказывает Наталья.

Руководитель дипломного проекта, а также соавтор Мария Владимировна Чернышева считает, что «точкой отсчета для интерьера квартиры послужил архитектурный облик здания, распложенного в месте слияния двух рек – Малой Невки и Карповки. Простота вещей, натуральные материалы, игра фактур, перетекание внешнего пространства во внутреннее – отличительные особенности проектного решения».

Полностью статью читайте в журнале «Жилая среда» № 7 (70) за 2010 год.

О журналах для журнала

rotar — Thu, 26 Aug 2010 04:50:54 +0000

Известный специализированный журнал “Реклама и полиграфия” (№6, июль 2010 года) опубликовал интервью с куратором направления “Графический дизайн и реклама” Галиной Владимировной Метеличенко, в котором она рассказывает о современных тенденциях и течениях в дизайне журналов.

За последние 30 лет в стилистическом и концептуальном плане журнальный дизайн претерпел очень большие изменения. Если в середине XX века одним из наиболее влиятельных художественных направлений стал “швейцарский стиль” с его математически выверенной пропорциональной структурой модульной сетки, то в 80-ый годы жесткая структура была “смыта” “новой волной”, культовый лидер которой Дэвид Карсон называл себя “могильщиком типографии” – он использовал абсурдные, алогичные комбинации изображений и принципиально изменил не только эстетику журнального образа, но и его функции.

Неомодернизм XXI века пытается создать некий баланс между информационной насыщенностью иизобразительной активностью. Сегодня полистилистическое время, и нельзя сказать, что существует какой-то мейнстрим. Но одной из тенденций является неоминимализм: большое количество белого, большие спуски, серебро набора, ясная фотография с единичным объектом.

Полностью интервью читайте в рубрике “Мнение профессионалов”