Новогоднее оформление витрин, являющееся курсовым заданием, было исполнено на основе разработанной студентами концепции «Мужчина. Женщина. Семья». В декоре были использованы не только предметы из экспозиции мебельного салона, но и личные вещи студентов и преподавателей.

Первая половина курса была отведена теоретическим занятиям, на которых подробно были рассмотрены такие значимые в современном ландшафтном дизайне аспекты, как:

- ландшафтный дизайн поверхности земли в городских открытых пространствах. Природные и искусственные материалы. Информативный и образный «язык» поверхности. Знаки, символы, графика на поверхности земли. Новые подходы и технологии

- дизайн искусственных форм рельефа — геопластика.

- дизайн форм растительности. Вертикальные «слои» композиций из растительности. Композиция растительных форм (деревья, кустарник, почвокровные растения, цветы) в городском открытом пространстве и вблизи индивидуального жилища. Сочетание растений с различными декоративными возможностями. Формализованные приемы интерпретации растительности

- дизайн водных устройств. Приёмы использования пластических возможностей воды в ландшафтных композициях. Водные устройства на базе новых технологий. Каскады, фонтаны, водная скульптура в городских и загородных открытых пространствах

- световой дизайн в городском ландшафте. Приемы подсветки и элементы освещения, технология и дизайн. Подсветка форм растительности и водных устройств. Антивандальный дизайн элементов освещения. Световой сценарий пространства, свет статичный и динамичный

Вторая часть курса – практическая – была посвящена разработке детального макета участка. Основная задача, которая была поставлена перед участниками workshopа на этом этапе – учесть полученные теоретические знания, раскрыть в макете основную идею организации пространства, представить приемы оформления поверхности земли, рельефа и композиции водных устройств. Отдельно необходимо было разработать деталь ландшафта индивидуального участка – схематично смоделировать объект дизайна в структуре участка: лэнд-арт, скульптурный знак, малую форму или водную скульптуру.

Проект Софьи Чилингаровой

Проект Айгуль Попковой

Проект Ирины Коваль

Проект Валентины Ефремовой

Проект Ксении Стоволосовой

Участники workshop с куратором В.А.Нефедовым

Внимание! По итогам workshop в Школе организована выставка. Все желающие могут увидеть проекты, а также ознакомиться с концепциями, разработанными участниками.

В открытой лекции смогли принять участие все желающие: как студенты и выпускники Школы, так и профессиональные дизайнеры и те, кто так или иначе связан с дизайном или интересуется им.

Сама тема оказалась очень актуальной и близкой для многих гостей семинара, ведь Япония в дизайне обгоняет весь мир на много лет вперед. К тому же собранный автором материал оказался богатым, разнообразным и уникальным – большое количество фотографий, буклетов, интервью, встреч и исследований рынка было представлено во время занятий. Особое внимание, конечно, было уделено обзору последних новинок и трендов, которые будут определять характер дизайна в ближайшем будущем.

Нужно отметить, что Tokyo designers week 2011 состоит из нескольких одновременно проходящих событий: выставки промышленного дизайна 100% Design Tokyo; выставки работ в области архитектуры и дизайна, созданных школами дизайна в сотрудничестве с компаниями-производителями 100% Futures; конкурса проектов оформления торговых площадок Shop Exhibition; выставки молодых дизайнеров моложе 40 лет Zero Exhibition и других не менее интересных мероприятий.

На занятиях Натальи Игоревны Комаровской-Жумати всегда все очень живо, ярко, эмоционально – настоящий творческий процесс, который увлекает и часто удивляет неожиданными результатами. За сравнительно короткий срок участники создают авторские работы, их высокий уровень исполнения – результат усердия, целеустремленности и креативности студентов.

На этот раз в группе, которая обычно состоит из девушек, было трое молодых людей. Один из них – выпускник Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург), отделение «Дизайн интерьера»; а двое других – приехали специально на курс из Белоруссии, узнав о нем на официальном сайте Школе.

Дизайнер – это в том числе и человек, способный отказать от стереотипов и привычных взглядов на вещи. И если подобные мастер-классы прежде воспринимались исключительно как «женские», то теперь мы смогли переломить стереотип и доказать, что прежде всего они дизайнерские, практичные и очень важные как для творчества, так и для профессии! И это нас очень радует!

Получила много полезных знаний, которые смогу использовать в своем дальнейшем обучении и последующей профессиональной деятельности. Спасибо за невероятно объемный материал для размышления и изучения! Мне открылся весь диапазон и глубина возможностей дизайнера.

Прекрасный лектор! Слушала с интересом. Информация подана очень систематизировано и легко воспринимается! Ощущение «погружения» в самую гущу настоящего современного дизайна!

Международная Школа Дизайна /Санкт-Петербург/ планирует регулярно проводить открытые лекции и встречи с ведущими дизайнерами и представителями профессионального сообщества. Следите за анонсами – и узнавайте последние новости из мира современного дизайна из первых уст.

Всего за несколько занятий участники мастер-класса познакомились с историей мозаики, классическим прямым и обратным набором мозаики из смальты, особенностью сборки мозаики из стекла, декоративной мозаикой и возможностями сочетания мозаики с другими материалами.
Сборка мозаичного полотна – очень увлекательный и творческий на все 100% процесс. Даже наблюдать со стороны за ним интересно, а самому подбирать кусочки смальты или стекла по цветы, форме и размеру, наблюдая, как меняется общая картина – настоящее «творческое» удовольствие.

Этот курс не похож ни на один другой мастер-класс и workshop, которые проходят в Международной Школе Дизайна. Он уникален по многим позициям. И конечно, в первую очередь благодаря его автору – Лене Лазаревой, которая не только разработала его несколько лет назад, но и регулярно обновляет программу в соответствии с современными трендами и в результате постоянного общения с ведущими британскими дизайнерами.

Цель курса абсолютно практична – повысить творческий потенциал дизайнера, развить его способность фантазировать, изобретать, придумывать и создавать. Для этого Лена Лазарева включила в программу разнообразные упражнения, уникальные задания и тренинги, выполнение которых должно раскрепостить творческое сознание дизайнера, избавить от шаблонного подхода к решению задач.

Ценность и основательность интенсивного курса заключается в том, что помимо значительного пласта практических упражнений в него включен уникальный теоретический материал, который Лена Лазарева очень живо, ясно, легко и порою креативно преподносит в качестве базы для развития креативности.

Название курса влияет на его содержание: творческая атмосфера, которая создается открытым и жизнерадостным настроем преподавателя, раскрепощает студентов и они смело не только разрабатывают концепты, но и озвучивают их, делают презентации перед участниками мастер-класса и вступают в дискуссию с преподавателем, рассказывая о своем опыте развития креативности. Пожалуй, это и есть настоящая творческая атмосфера: здесь отсутствую блоки и зажатость, так часто мешающие именно российским дизайнерам правильно представить свою идею.

Узнать о тонкостях менеджмента в fashion-индустрии от человека, чьи шоу-румы в Милане и Санкт-Петербурге являются официальными представителями, например, таких марок, как Blumarine, Paul Smith, Mattew Williamson и многих других, – действительно редкая возможность!

Господин Roberto Chinello (Роберто Кинелло) на своих занятиях уделил внимание следующим аспектам:
  – Развитию и структуре fashion-индустрии в мире. Ключевое внимание будет уделяться основным производителям и потребителям на рынке.
  – Процессу реализации коллекции: от скетчей до конечных покупателей
  – Реальному положению дел в fashion-индустрии с многочисленными примерами из собственной практики: дизайнеры, производители, showrooms, покупатели.

Если вы собираетесь работать профессионально, тогда запомните одну вещь – в одиночку у вас ничего не получится. Времена, когда один человек мог создать и поддерживать бренд, давно в прошлом. Коммерческий успех марки – это работа команды, в которой дизайнер играет важную, но не главенствующую роль. Иначе все превращается в хобби. Потому что профессия – это прежде всего коммерческий успех.

Почему дизайнеру не справится в одиночку? Потому что коллекция в среднем состоит из 50 наименований. Думаю, вы прекрасно понимаете, что 50 – это итоговая выборка из куда большего числа эскизов. Придумать в одиночку такое большое количество новых, свежих образов одному практически невозможно. Уже на стадии создания эскизной коллекции нужна помощь ассистентов.

Также во время отрисовки коллекции необходимы консультации с представителями showroom, в котором вы планируете продавать готовую коллекцию. Именно они могут дать прогноз, что будет иметь успех у покупателей, а что так и останется висеть на вешалках до конца сезона.

После утверждения коллекции начинается работа с производителями. Здесь вся ответственность ложится на менеджеров компании: важно очень четко просчитать необходимое количество ткани, от этого зависит ваш коммерческий успех. Думаю, вам не нужно напоминать, как Денис Симачев на словах договорился с итальянским производителем, все ему оплатил, а ткани так и не получил.

Очень важную роль выполняет пресс-офис: без медиа-поддержки и продуманной PR-политики дизайнер сегодня не может стать известным. Если раньше на раскрутку бренда требовалось 6-8 лет, то сегодня достаточно 3-4 – мир стал намного активнее и ближе благодаря twitter, facebook и интернету в целом. Но и ошибки теперь совершать значительно опаснее для имиджа – ведь любая новость в миг разлетается по всему земному шару.

С чего вы посоветуете начать молодому дизайнеру? Как правильно выстроить карьеру?

Еще до того, как начать карьеру, нужно очень отчетливо понять для себя две вещи. Первое: в чем твоя сила и твоя уникальность. Потому что, если ты будешь просто очередным дизайнером, то можно даже и не начинать. И второе: нужно понять, что после первого сшитого платья мало кто просыпается знаменитым. Наоборот, в fashion-индустрии приходится долго работать, чтобы добиться результатов. Например, временной промежуток между началом создания коллекции и окончанием ее продажи составляет ровно год. Дизайнер должен осознавать, что даже при самом лучшем менеджменте этот год он должен на что-то существовать.

Что же касается общей стратегии, то я бы порекомендовал принять участие в одной из выставок. В Италии их достаточно много. Например, Pitti Immagine, Pitti Uomo, Pitti Bimbo. Мы уже 5 сезонов проводим Фестиваль Русской Моды в Милане, в рамках которого русские дизайнеры имеют возможность встретиться с представителями фабрик, а также деятелями модной индустрии и культуры. Выставки имеют большое значение для бизнеса, так как именно на них происходят знакомства с производителями, представителями шоурумов, прессы и т.д. Модные показы, напротив, – это скорее статусные мероприятия, приносящие большие финансовые убытки.

Вот вам история Philipp Plein: я был на одной из выставок, обходил все стенды и меня привлек именно его корнер. Он был яркий, оригинальный, многообещающий. Я разговорился с Philipp Plein, вскоре заключил с ним контракт. А теперь он признанная звезда дизайна: благодаря своему таланту, правильному ведению дел и удаче.

И вот еще что. Каким бы успешным вы не были в данный момент, всегда оставайтесь самим собой. Не теряйтесь и не заноситесь. Когда я впервые позвонил в Модный Дом Paul Smith в Лондоне (я еще не знал, что впереди меня ждет 50 перелетов для подписания договора), то дверь мне открыл мужчина, которого я спросил: «Могу я увидеть Paul Smith», на что он мне ответил: «Да, конечно, он должен быть где-то здесь». Позже выяснилось, что это был сам сэр Paul Smith. Он один из самых моих любимых дизайнеров, вещи которого я ношу и сам. Его ирония, юмор и человеческая простота не менее прекрасна, чем его одежда.

За какими дизайнерами, по-вашему, будущее: за интеллектуалами, такими как Vivienne Westwood или Commes des garcons, или же эпатажными, как Philipp Plein?

Они очень разные. Я думаю, что это два параллельных пути развития, у каждого из которых свое интересное будущее. Я бы не стал выбирать какой-то один из них и очень огорчусь, если одно из направлений исчезнет. Дизайн прекрасен своим разнообразием.

А как по-вашему, сегодня дизайнер может быть просто хорошим дизайнером или же для успеха и признания публикой ему необходим шлейф из эпатажа, пикантных историй, смелых идей на грани фола, одним словом – шоу?

Хороший вопрос. Вы знаете, конечно, Денис Симачев сделал себе имя на хохломе, матрешках и т.д. Но я бы не рекомендовал теперь всем делать нечто подобное. Такие вещи хороши лишь однажды. Второй раз – никогда. Я все же за хороший дизайн и хороший менеджмент.

Вы посещаете не только Москву и Санкт-Петербург, а много других городов в России. Среди них такие далекие, что мало кто из русских там бывал. Вы ищите там дизайнеров или новых клиентов?

И тех, и других. Я езжу по России, чтобы знать, где и с кем я работаю. Иначе это не бизнес. Более того, я должен знать географию, экономику, новости региона. Ежедневно я уделяю час на то, чтобы прочитать прессу и посмотреть новости в интернете. Россия – это невероятно интересная, перспективная страна. Просто мало кто это понимает, потому что чаще всего командировки в Россию – это Москва на один вечер с шампанским и икрой. Это развлечение, а не бизнес. А чтобы добиться результатов, нужно изучать, искать, работать. Например, в Новом Уренгое меня поразило то, что у людей большие семьи (по 3-5 детей в среднем), так как доходы очень высокие, а вот итальянских магазинов нет. Ни одного!

За время вашей работы вы видели разные истории успеха: кто-то из дизайнеров добивался признания годами, к кому-то слава приходила мгновенно. Что вы можете пожелать молодым дизайнерам, которые только начинают свой профессиональный путь?

Верить в себя и в свое дело. От этого будет зависеть ваш успех. Я, например, вовсе не родился в этом костюме, в кармане которого лежит визитка руководителя компании. Я родился на острове, а в 20 лет переехал к бабушке на север Италии. В то время у меня даже не было велосипеда, а о джинсах я мог только мечтать. Но бабушка каждый день мне повторяла: «Иди и делай что-нибудь, я не хочу умереть голодной». Да, еще, кстати, она любила говорить, что меня никто не знает. Прошли годы – и многие вещи изменились. Я мечтал о джинсах – теперь у меня контракты с ведущими fashion-марками. А недавно я ехал в поезде, и сосед напротив узнал во мне человека с фото в журнале у него в руках. Когда задумываешься о такой своеобразной иронии жизни, то понимаешь, что все усилия в итоге приносят результат. Нужно верить и много работать. Тогда и удача обязательно не обойдет вас стороной.

Компания Società Italia

Società Italia заботится не только об укреплении коммерческих отношений со своими партнерами, но также уделяет большое внимание развитию культурных связей между Италией и Россией, и насчитывает ряд различных мероприятий проведенных на территории России. Являясь официальным партнером флорентийского коммитета Pitti Immagine, занимается продвижением выставок Pitti Uomo и Pitti Bimbo. Организовывает Фестиваль Русской Моды в Милане, в рамках которого русские дизайнеры имеют возможность встретиться с представителями фабрик следующих традициям качества “made in Italy”, а также деятелями модной индустрии и культуры.

Абсолютно все студенты, большинство из которых не имело никакой художественной подготовки до начала курса, не только справились с заданиями, но и смогли передать в работах свой собственный стиль и характер.

“Не снижать высокой планки, если студенты замахиваются на сложные проекты” – один из главных принципов педагога. Благодаря ее поддержке и стимулированию полной свободы выбора темы и формы для творчества, все работы получились очень взрослые, сильные, законченные.