Участие в «Джазовом 5 o’clock» позволило представителям власти, бизнеса и мира искусства не только укрепить взаимоотношения в неформальном общении на территории прекрасного цветущего сада, но и познакомиться с особенностями британской культуры за чашечкой истинного английского чая со сладостями.

Кульминацией вечера стало выступление AMY PIETERSE (Эми Питерс), известной исполнительницы джаза, чей волшебный, удивительный голос очаровал каждого из гостей. Пожалуй, трудно найти более удачное сочетание, чем легкий обволакивающий джаз, тихий летний вечер, британское обаяние и аккуратность и петербургская светская публика.

Первой дипломный проект представила Ксения Дружинина: участок на 2-ой линии Красногвардейского озера в Ленинградской области. Реальный заказчик – это родители автора – высказали пожелание оформить все в английском пейзажном стиле, но в то же время выполнить отдельные части сада в различных стилях, чтобы избежать однообразия. Изначально было подготовлено три эскиза, но после переговоров с заказчиком был выполнен итоговый четвертый эскиз, учитывающий как мнение автора, так и требование клиента. Рецензент Ольга Волкова отметила, что очень хорошо проработан цветочный и растительный материал, проведена тщательная работа по освещению.

Марина Кукель призналась, что начала заниматься ландшафтным дизайном для души, но сейчас уже настолько увлеклась этим, что после окончания Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) намерена изменить профессию. Для дипломного проекта она взяла участок (8 соток) с типовым домом в центре. Заказчик выбрал концепцию в японском стиле – отсюда и название проекта «Японские мотивы». Основным желанием заказчика было разбить сад сакуры, но так как она плохо растет в существующих у нас климатических условиях, то решено было заменить сакуру карликовой яблоней. Все остальные растения сада были выбраны в белых и розовых тонах, чтобы поддержать общий колорит яблоневого сада. Таким образом. основным замыслом автора стало совместить красоту японского стиля и функциональность на предложенном участке. Рецензент Елена Штиглиц назвала работу Марины «идейной», а подачу – «профессиональной». По ее мнению, верно был выбран один из трех вариантов эскизов для дальнейшей разработки, а также грамотно была выполнена планировка. Куратор направления Тамара Николаевна Мариненко охарактеризовала автора как «нежного и трепетного художника, который очень верно понимает идею концепции участка».

Дипломный проект Юлии Пастушенко поразил всех не только размером участка (2 Га), но и набором пожеланий заказчика, которые требовалось гармонично воплотить в жизнь: сделать активной зону отдыха, облагородить пруды, категорически отказаться от папоротников, сформировать общее разнообразное пространство. Поскольку участок представляет собою часть леса, то необходимо было также разместить большое количество животных и птиц: фазаны и куропатки остались свободно гулять по участку, для косуль была отгорожена довольно большая территория, лебедей поселили в прудах, для лошадей планируется выстроить конюшню и ипподром. Основной идеей стало сочетание комфортности, функциональности и красоты. Проект можно уже считать состоявшимся, так как он одобрен заказчиком, экономически оправдан и находится на стадии реализации. Рецензент Елена Штиглиц похвалила автора за большую смелость, с которой она взялась сделать такой сложный участок с целым набором запросов заказчика. В целом получился очень интересный проект: представлена хорошая подача, сложные грамотные чертежи.

Решение, предложенное в дипломном проекте Анны Тамаровой, во многом было предопределено своеобразием заказчика – семьей с пятью мальчиками разного возраста. Именно поэтому изначально весь участок был поделен на взрослую и детскую зоны. Проект очень понравился Ольге Волковой своей интересной планировкой и тем, что он обращен к детям, что удобство и комфорт детей стоят у автора на первом месте. Председатель комиссии Елена Штиглиц сказала, что считает проект очень стильным и ей особенно приятно видеть профессиональный подход: аккуратно выполненную графическую подачу, грамотное использование компьютерных программ.

После объявления оценок директором Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) Еленой Евгеньевной Кутейниковой заключительное слово взяла председатель дипломной комиссии Елена Олеговна Штиглиц, главный ландшафтный архитектор Русского музея. Она призналась, что ей с каждым годом все приятней посещать защиты дипломных проектов, так как с каждым разом уровень их заметно повышается. Приятно удивили стильные и грамотные подачи работ. У каждого из студентов, по ее мнению, – отличная профессиональная перспектива. Лично же она отметила работу Марины Кукель как наиболее грамотный, тонкий и продуманный проект, подарив ей каталог международного фестиваля «Императорские сады России», руководителем которого она являлась.

Татьяна Кононенко, садовник Генерального Консульства Великобритании в Санкт-Петербурге, призналась, что ее приятно удивил уровень всех представленных к защите работ. Но, она также отдельно отметила для себя отношение к ландшафтному дизайну и проработку всех деталей в проекте Марины Кукель и пригласила ее пройти практику в саду Генерального Консульства Великобритании в Санкт-Петербурге.

Председатель дипломной комиссии: Елена Штиглиц, главный ландшафтный архитектор Русского музея

Дипломная комиссия: Ольга Волкова, главный специалист по ландшафтной архитектуре ГМH «Петергоф», Татьяна Кононенко, садовник Генерального Консульства Великобритании в Санкт-Петербурге.

Кураторы курса: Тамара Николаевна Мариненко, Ирина Валерьевна Кучина.

Именно поэтому последнюю защиту на направлении «Дизайн интерьера» комиссия и администрация расценила как очень сильную: такие разные объекты, темы и авторы были представлены!

Если же у кого-то остались предубеждения или сомнения по поводу заочного образования – просто познакомьтесь с дипломными работами выпускников!

Сложно даже выбрать, о каком из проектов рассказать в первую очередь, настолько они все разные и в то же самое время – одинаковые по высокому качеству исполнения. И все же, пожалуй, отдельно хочется сказать о работе Марии Князевой: она разработала дизайн-проект комплекса помещений для детского дома. Отметим, что подобная социальная тема была выбрана студентами Школы впервые. Безусловно, сложность и благородство самой поставленной задачи вызвали одобрение и уважение у экзаменационной комиссии: создавать проект на основе реальных помещений, реальных условий и реального бюджета в разы сложнее, чем просто творчески подходить к процессу – без каких-либо ограничений. Дизайн для Марии изначально связан с детьми: после рождения первого ребенка она почувствовала внутреннюю необходимость реорганизации окружающего пространства – и пришла к нам в Школу. Сейчас она ждет второго ребенка и уверена, что как только будет возможность, обязательно займется реализацией своего проекта. Именно поэтому все в нем уже сейчас продумано, просчитано: нет ни проходных моментов, ни лишних или нереальных вещей.

Ведущие преподаватели отметили, что Наталья Трубеева не только умеет ставить задачи, но и решать их. Задумав проект «солнечного дома», она не только провела серьезную подготовительную работу, изучив различные стили, но и сумела понять и отразить главное: различие между квартирой и загородным домом. Дом всегда живет не только внутренней, но и внешней жизнью, поэтому таким важным стало комплексное решение – интерьера и экстерьера.

Особенный проект во многих отношения – это представленный к защите проект интерьера кафе. Особенный, потому что, во-первых, проект реализованный, причем в самом центре города Выборга – в новом здании на Красной площади. Во-вторых, он еще на стадии обучения в Школе свел двух студенток – Анну Панину и Ирину Забелло, которые теперь составляют профессиональный дуэт и работают уже над своим 7 (!) проектом. В-третьих, потому что результатом остался доволен заказчик, принял его и – самое важное – сейчас кафе пользуется популярностью у молодежи в Выборге, став визитной карточкой дизайнеров. И рецензенты, и преподаватели, безусловно, высоко оценили ту огромную работу, которая была проделана студентками: в проекте помимо невероятно интересной творческой составляющей уделено место нормативным актам и учтены все пожелания заказчика, что крайне важно и сложно сделать.

Необычный и очень продуманный дипломный проект представила Вероника Магеря, она разработала дизайн внутренних помещений шоу-рума напольных покрытий. Основной стилеобразующей идеей стало желание автора продемонстрировать широкий спектр возможностей современных напольных покрытий и в частности – линолеума. Именно поэтому в отделке как бы присутствуют различные материалы – кирпич, дерево, пластик, – а на самом деле так «играет» только один материал. Также в качестве визуального подтверждения безграничных возможностей и палитры современного линолеума автор создал проект картины по мотивам «Возрождения Венеры», собранную из кусочков напольного покрытия.

Мария Черняк представила проект своей будущей квартиры. Светлые, но холодные тона сформировали ее колорит. Современный камин, легкая винтовая лестница, зеркальные стены задали общую стилистику всему интерьеру 2-х уровневого пространства. Очень удачными, по мнению комиссии, стали у автора планировочные решения. Мария призналась, что в ходе создания проекта ей очень помог курс О.А. Вуль «Рисуем светом», где была возможность проверить все свои идеи на макете (3D не давал таких возможностей), пространство стало намного понятней.

Еще один дипломный проект, находящийся на стадии реализации, был представлен Еленой Куренковой. Обучение в Международной Школе Дизайна (Санкт-Петербург) настолько вдохновило ее, что она открыла собственную студию «Обнови дом» в родном городе Пскове, занимающуюся как консультацией, так и разработкой дизайн-проектов. К защите был представлен дипломный проект 2-х этажного коттеджа: первый этаж, исходя из пожеланий заказчика, должен был передавать идею квадрата; второй этаж – идею круга. Интересным стало и цветовое решение: монохромные цвета были разбавлены теплыми акцентами оранжевого и желтых цветов.

Представленный проект ресторана Елены Фризе комиссия оценила за дизайнерский подход к работе с конкретным местом: историзм старинного здания у автора не усиливается антуражем под старину, а напротив – подчеркивается современными деталями. В итоге получилось легкое, адекватное современным тенденциям место с исторической, богатой атмосферой.

Дизайн-проект 3-х комнатной квартиры, выполненный Низамом Магомедовым в восточном стиле (больше Японии, меньше Китая), совмещает два основных требования заказчика: комфортность и соответствие современным модным тенденциям. В целом работа получилась очень продуманной: точно найдены и подобраны настроение, ритмы, цвета, материалы.

Подводя итоги, хочется ответить, что подобные результаты заочного образования делают его привлекательным с разных точек зрения: мы привели здесь лишь некоторые примеры того, как за короткое время студенты не только осваивают новую профессию, но – что еще более важно – уже начинают работать во время обучения, создавая проекты, открывая личные студии и дизайн-бюро.

Я хочу отдельно поблагодарить весь коллектив Международной Школы Дизайна за поддержку, понимание и очень внимательное отношение к каждому студенту. Я обязательно вернусь к вам снова!

Мария Князева

Лекторам было предложено поразмышлять о природе творчества, о том, как креативный процесс способен запуститься от эмоции, спонтанно возникшего образа. О том, как внутреннее выразить во внешнем и как выглядит путь от короткой чувственной вспышки до готового предмета искусства, будь то архитектурная композиция, рукопись или коллекция одежды.

Открыл Flash-лекторий Кирилл Алексеев, психолог, писатель, специалист по психологии творчества, автор мастерской творческого роста, словами Чака Паланика «Все – автопортрет. Все – дневник». Ведь эмоция – это непосредственная субъективная оценка реальности, а самый естественный и самый первый язык для выражения эмоций – искусство. И если Бермудским треугольником пугают даже самых отважных капитанов, то в «Воронку Шеррингтона» должен стремиться каждый настоящий Автор: больше эмоций – больше желания им поделиться. Круговорот эмоций в природе: от внешнего стимула к внутреннему переживанию, от оформления идеи к эмоциям зрителя.

Ася Когель, куратор направления «Дизайн костюма и аксессуаров» в Международной Школе Дизайна (Санкт-Петербург), постаралась развести такие понятия, как искусство и творчество. В творческой профессии автор всегда должен помнить, что он создает продукт для заказчика (реального или потенциального). Более того, чаще всего эмоции (реакция) автора, покупателя, представителя профессиональной среды могут быть очень различны. Авторский посыл может быть прочитан неправильно, но это не страшно. Важно, чтобы эмоции, вызываемые продуктом, рождали спрос на него. Если нет, то тут уже можно ставить вопрос: есть ли у вас талант? Потому что в творческой профессии умение реализовать свои возможности – одна из составляющих таланта. Именно поэтому все ведущие Модные Дома мира дважды в год устраивают дорогостоящие показы коллекции: этим они подтверждают свой статус и свое финансовое благополучие. Затем они приглашают лучших фотографов и моделей и делают фотосессию с тем, чтобы опубликовать снимки во всех мировых журналах мод: вызвать эмоции у потенциальных клиентов. Вызвать желание.

Выступление Аси Когель заинтересовало абсолютно всех слушателей. Причина тому, по-видимому, огромный личный опыт в профессии и невероятная легкость и обаяние при личном общении. Мало того, что девушкам было интересно услышать о модных тенденциях сезона, секретах мастерства и закулисных историях модного бизнеса, юноши и мужчины стали спрашивать ее о тканях, цветах сезона и аксессуарах – тоже проявили эмоции и чувства.

Footoorooms состоит из трёх съёмочных залов, каждый из которых обладает неповторимой атмосферой и стилем. Так, например, в первом зале «Bed and breakfast» вы найдёте двуспальную кровать с балдахином, горы подушек, сервированный стол, дорогую посуду. Здесь всё будет напоминать о тихой безмятежности утра. Во втором зале вас ждут огромные кубы, выкрашенные «под старину», а также пять различных фонов и три варианта кирпичной стены. Винтажные элементы меблировки третьего зала «Coffee and Cigarettes» помогут вам найти неожиданные сюжетные и идейные повороты в сценарии задуманной съёмки.

Всем студентам и выпускникам представилась уникальная возможность окунуться в атмосферу показа, стать участниками и свидетелями демонстрации главного полугодового события в модном бизнесе – подготовки и презентации коллекции на подиуме. Бесценный опыт для будущего профессионала – увидеть вживую, как в творческом полете не забыть все мелочи.

Каждый показ KOGEL – это не столько профессиональное мероприятие для частных клиентов и оптовых покупателей, сколько светское мероприятие для всех ценителей прекрасного. Хорошая музыка, волнующая атмосфера званого вечера – все это о показе KOGEL.В этот раз модельеры Модного Дома Ася Когель и Надя Орлова представили на суд публики коллекцию городских платьев.

Жизнь мегаполиса бурлит событиями, она насыщена и сумбурна. Современной женщине просто необходимо быть всегда во всеоружии, чтобы в любой момент быть готовой встретить свою судьбу, которая, может быть, ждет ее на вечеринке завтра вечером, или на концерте на следующей неделе…

Оружие современной женщины – не револьвер и не шпага, а красота и безупречный стиль. Изящный макияж, обаятельная улыбка и, конечно же, платье от KOGEL. Платья – короткие или чуть ниже колена, для особых случаев – длинные в пол или даже со шлейфом подчеркнут вашу привлекательность. Декольте или прямой, закрытый вырез, чуть приоткрытая спина, прямая, чёткая линия плеч – KOGEL предоставляет вам огромный выбор, в чем именно поражать противника.

Цвета коллекции – густые, сдержанные или более насыщенные, но не кричащие, – акцентируют внимание на сложном крое и лаконичном, но выразительном силуэте. Ткани (натуральный шелк, шерсть, вискоза и шелк) призваны сделать так, чтобы вы чувствовали себя комфортно, когда будете сражать противника.

«У нас не будет второго шанса произвести первое впечатление», – это расхожее выражение очень четко соответствует тематике коллекции. За ним сразу появляется образ современной женщины, соблазнительной захватчицы мужских сердец и одновременно с этим – увлеченного профессионала на работе и хорошей хозяйки дома. Эта мысль отражена в деталях коллекции, например, в пиратской повязке на глаз, которая стала трендом сезона от KOGEL. Она сделана из шелка и отделана тончайшим кружевом, – необычный и соблазнительный аксессуар еще и функционален – он как заколка придерживает волосы. Подчеркнутая линия плеч и талия с поясом напоминают элементы униформы, еще более подчеркивая женственность и привлекательность образа. Высокий каблук и плотные черные колготки не отвлекают внимания от главного – от вашей красоты. Крупные объемные текстильные кулоны с пайетками, кружевом и металлическими заклепками на цепях, похожие на медаль победителя, завершают образ женщины-соблазнительницы.

Как итог – мужчины сдадутся вам без боя. А что дальше? А дальше, развивая и продолжая эту мысль, заключительным блоком коллекции идут свадебные платья нежных и романтичных невест – счастливых победительниц.

Проект был рекомендован на конкурс «Дизайн Дебют’2010»!

В качестве архитектурного объема для интерьеров офиса выбрано административное здание общего назначения в г. Южно-Сахалинске.
Авторы поставили себе главной задачей создать на основе заданного архитектурного объема интерьерное пространство с неординарным решением: совместить в офисе архитектурного бюро помещения различного целевого назначения. В итоге получилось единое концептуальное решение для функционально различных интерьеров.

Полифункциональность – вот то принципиальное отличие предлагаемого интерьера офиса архитектурного бюро от традиционных решений. Офис рассчитан на сравнительно небольшое количество постоянных работников – не более 30 человек. При этом интерьерное пространство может вмещать в себя до 100 посетителей.

Фактически формат офиса вмещает в себя формат культурного центра, объединяющего функции выставочной галереи, конференц-зала и собственно офиса. Такая организация пространства позволяет концентрировать вокруг архитектурного бюро творческую среду, гарантирует обмен профессиональным опытом и одновременно привлекает клиентов.

Концепция отделки интерьеров офиса позволяет создать единое смысловое пространство для всех помещений – начиная с фойе и заканчивая конференц-залом. Основой формообразования и цветового решения становится изобразительный язык простых геометрических форм и локальных цветов. В основу отделки интерьера легло творческое переосмысление мотивов русского авангардизма, которые, преобразуясь в современные формы и материалы, продолжают оставаться актуальными. Интересны и оправданы выбранные цвета: красный, символизирующий энергию и эмоции; черный, направленный на концентрацию; белый – цвет расслабления, а также нейтральный серый.
Офис архитектурной студии будущего как многофункциональный организм – основа предлагаемой концепции.

Руководители проекта: преподаватели Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) – Ольга Александровна Вуль, Виталий Викторович Чернышев.

Авторы проекта: студенты группы № 88 вечернего отделения направления «Дизайн интерьера» Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) Ольга Бронникова, Инесса Костомарова, Максим Локай, Арсен Мамаджанян, Наталья Руденко, Ирина Фишер.

Уважаемая Елена Евгеньевна,
Позвольте поблагодарить Вас и коллектив Международной Школы Дизайна за оказанную поддержку в осуществлении совместного проекта «Тюдоровская роза» в рамках Третьего ежегодного международного фестиваля «Императорские сады России».

Мы высоко ценим тот существенный вклад, который внесли дизайнеры и сотрудники Вашей школы в разработку концепции, проектирование и организацию цветочной композиции. Это, несомненно, способствовало успеху проекта, и мы уверены, что «Тюдоровская роза» произвела очень хорошее впечатление на гостей фестиваля.

Надеюсь, что данное мероприятие было также полезным для поддержания имиджа Международной Школы Дизайна, и будем рады возможности сотрудничества в будущем.

Уильям Эллиотт
Генеральный Консул

Мы благодарим всех тех, кто поделился с нами своими фото-впечатлениями и рады продемонстрировать самые яркие и удивительные из них.

Первое место по общему решению жюри присуждено Екатерине Завьяловой (группа 78)
В номинации – «В движении»


В номинации – «Элемент как целое»


В номинации – «На стыке времен»


Второе место по общему решению жюри присуждено Анастасии Паршиной (выпускница МШД (СПб)
В номинации – «Отличная идея»

В номинации – «Яркие моменты»

Гран-при по общему решению членов жюри присуждено Марии Васильевой (группа 78) за представленные работы:
В номинации «Отличная идея»
Граффити в подземном переходе в Риге – креативное решение сделать наши будни интереснее.

В номинации «Яркие моменты»
Современная архитектура Милана радует жителей города цветными нюансами.


В номинации «В движении»
Гранд-канал, Венеция. Вода, течение, время, часы – движение.


В номинации «Элемент как целое»
На снимке запечатлен фрагмент произведения итальянского скульптора Арнольдо Помодоро «Земной шар», размещенный в центре Двора Пинии в Ватикане. Зеркальная поверхность шара позволяет каждому смотрящему на него увидеть свое отражение и почувствовать себя неотъемлемой частью общества, земного шара.

В номинации «На стыке времен»
Две двери, две истории, два поколения. Эти две флорентийские двери как будто нарочно оказались рядом, отражая дух своего времени.


Все победители в качестве приза получат Sketchbook Международной Школы Дизайна для новых идей и творческих решений.

Созданный партер в парадной части Михайловского сада являет собой сложный узор из красных цветов сальвии и белой мраморной крошки, придающей контраст и подчеркивающей общий рисунок. В центре – в качестве доминанты – два вазона с розами. Композиция является образцом французского регулярного стиля, который предполагает строгую симметрию, прямые линии, зеркальность относительно осевой композиции.

Главное внимание в проекте уделяется цвету и красоте рисунка цветника, который гармоничен не только сам по себе, но и как часть общей панорамы Михайловского сада.

Орнамент проекта «Тюдоровская роза» создан на основе геральдического символа Великобритании – Тюдоровской розы. Целью автора проекта, выпускницы Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) Валентины Болокан, было воссоздание исторической памяти через визуализацию давних традиций садово-паркого искусства и хода истории Великобритании.

Роза – политический цветок Англии. Своей красотой она так пленила претендентов на английский престол Генриха VI Ланкастерского и Эдуарда Йоркского, что и тот, и другой сделали ее символом своего дома, причем первый избрал белый, а второй – алый цветок. Затянувшийся на 30 лет конфликт между английской знатью получил название «Война Алой и Белой розы»: она фактически подвела черту под английским Средневековьем.

Воцарение Тюдоров в 1485 году считается началом Нового Времени в английской истории. Время Тюдоров – период Возрождения, расцвета – можно смело сравнить с распустившимся цветком розы. Недаром впоследствии символы Йоркского и Ланкастерского домов были объединены в форме, которая носит название «Розы Тюдоров»; она украшает, вместе с шотландским репейником и ирландским трилистником, герб современной Великобритании.

Роза с красными лепестками и белыми тычинками – эмблема Англии, самый известный нагрудный знак английских королей, часть Британской геральдической традиции, символизирующая единство и взаимное уважение.

За день до торжественного открытие Фестиваля патронесса Фестиваля Ее Королевское Высочество Принцесса Майкл Кентская специально посетила Михайловский сад и внесла завершающий штрих в создании композиции «Тюдоровская роза». В сопровождении директора Русского музея Владимира Гусева, вице-президента Фонда Парков и Садов Франции Мари-Соль де ла Тур д’Овернь и главного ландшафтного архитектора Русского музея Елены Штиглиц Принцесса в качестве финального аккорда высадила бордовые розы в центральные вазоны, соединенные дорожкой из алых лепестков роз.

Несмотря на то что во время церемонии шел сильный дождь, Ее Королевское Высочество Принцесса Майкл Кентская была в прекрасном настроении, отметив что «этот мягкий дождь столь важен для растений, что он не может расстроить никого, кто занимается ландшафтным дизайном. Возможно, именно благодаря погоде, известной своей переменчивостью, Великобритания имеет такую богатую историю садоводства, свои знаменитые парки и газоны». Также она рассказала, почему для нее так важно лично каждый год посещать Фестиваль «Императорские сады России»: «Выставка ландшафтных работ такого уровня, когда собираются лучшие мастера со всего мира, как и любая другая выставка не предполагает точного повторения или копирования. Скажем, никто не просит вас делать точно такую композицию на участке рядом с вашим домом – это было бы по меньшей мере странно. Смысл и цель посещение выставки – поиск вдохновения, идеи, которую вы затем сможете трансформировать и вживить уже в картину вашего мира. Я сама пользуясь случаем беру на заметки те или иные вещи».

На торжественном открытии Фестиваля, которое началось с приветственного слова губернатора города Валентины Ивановны Матвиенко, Ее Королевское Высочество Принцесса Майкл Кентская особо отметила, что солнечная теплая погода установилась благодаря ее молитвам, чтобы посаженные ее розы расцвели пышным цветом.

Автор концепции: В.Д.Болокан, ландшафтный дизайнер,
выпускница НОУ «Международная Школа Дизайна» (Санкт-Петербург), 2009

Консультанты проекта: Т. Н. Мариненко, Г.В.Метеличенко,
преподаватели НОУ «Международная Школа Дизайна» (Санкт-Петербург)

Объектом вдохновения для участников стал стильный дуэт юбилейных версий автомобиля MINI Mayfair и MINI Camden. Названные в честь культовых районов Лондона – стильного, элегантного, респектабельного Mayfair и современного, кипящего энергией Camden – автомобили получили эксклюзивную отделку интерьера и специальную расцветку кузова, подчеркивающую стиль и индивидуальность модели.

Каждому из участников дизайн-состязания было предложено выполнить рисунок, коллаж или работу в смешанной технике в одном из трех направлений:
1. MAXI MINI – автомобиль MINI как арт-объект
2. MINI МИР— автомобиль MINI и мир вокруг него
3. MINI ME – девушка и юноша в стиле MINI

За 45 минут, которые были отведены регламентом дизайн-состязание на создание работ, ученики и выпускники Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) на глазах у собравшихся гостей вечера превратили черные контуры шаблона автомобиля MINI в яркие, динамичные, оригинальные, многоплановые сюжеты и целые истории.

Не пришлось скучать и гостям мероприятия, собравшихся вместе, чтобы поддержать участников и понаблюдать за созданием MINI-шедевров. Каждый желающий смог познакомиться с юбилейными версиями MINI Mayfair и MINI Camden, зарегистрироваться на тест-драйв или пройти сеанс перевоплощения от дизайн-студии «Ekaterina Smolina» и студии причесок ANVI. В течение всего вечера гостям были предложены изысканные угощения от партнера мероприятия – гастронома премиум-класса Глобус Гурмэ. Сюрпризом для гостей стал мастер-класс от преподавателя Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) дизайнера Марии Чернышевой: из журнальных вырезок она в считанные минуты собрала целый английский мир с его знакомой каждому символикой: чаепитие, тканевая клетка, кролик Алисы – традиции MINI объединяют такие разные характеры, как Mayfair и Camden. В ходе лотереи среди всех собравшихся были разыграны стильные аксессуары MINI, шампанское от гастронома Глобус Гурмэ и подарочные наборы от студии красоты ANVI.
Кульминацией вечера стало представление участниками дизайн-состязания своих MINI-шедевров и оценка работ членами жюри по трем критериям: оригинальность идеи, уровень исполнения и передача философии бренда MINI.

В состав жюри конкурса MINI CREATOR’2010 вошли:
Надежда Анфалова – художник и фотограф, член Творческого Союза художников (IFA UNESCO), член Союза художников России. В 2009 году Надежда Анфалова была главным художником и куратором Благотворительного аукциона «Рождественская азбука»: среди знаменитостей, рисовавших картины, были премьер-министр Владимир Путин, губернатор Валентина Матвиенко, Лиза Боярская, Диана Вишнёва, Сергей Шнуров, Мария Ситтель и др.
Андрей Дмитриев – декоратор, автор интерьеров таких известных мест, как ресторан «За сценой», «Пробка’», «Bellini», «Фонтанка 8″, ресторан «Ресторан».
Ася Когель и Надя Орлова – дизайнеры Модного Дома “KOGEL”.

Победителями дизайн-состязание MINI CREATOR’2010 стали: Алексей Малунов – в номинации MAXI MINI, Татьяна Митракова – MINI МИР и Светлана Балина – MINI МИР. Все три победителя получили супер-призы от организаторов и партнеров конкурса: однодневное путешествие на автомобиле MINI и стильный MINIаксессуар – от компании АВТОDОМ, SKETCHBOOK Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) с дарственными подписями всех членов жюри и замечательное пособие «Дизайнер-клиент. Психология общения» из библиотеки Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург), а также сказочный weekend на двоих в загородный отель «Райвола»!
Все участники состязания были отмечены дипломами и памятными подарками от компании ABTODOM и подарочными сертификатами от дизайн-студии «Ekaterina Smolina».

Международная Школа Дизайна (Санкт-Петербург) выражает огромную благодарность всем членам жюри за внимание и поддержку творчества молодых коллег!
Мы благодарим всех участников за интересные, живые, яркие и профессиональные работы и надеемся, что в следующем году нас ждет еще более активная, нешуточная битва за звание MINI CREATOR’2011!