Программа Дня Открытых Дверей, который проходил с раннего утра до позднего вечера, как всегда была разнообразной и насыщенной. Основная задача в этот день – дать возможность гостям Школы не только познакомиться с системой образования и уникальными программами обучения, но и погрузиться в творческую атмосферу, вдохновляющую студентов Школы на развитие творческого потенциала и креативного мышления.

Специально к Дню Открытых Дверей были подготовлены выставки студенческих работ по рисунку и скетчу на различных отделениях – «Графический дизайн», «Декорирование интерьера», «Дизайн интерьера». Особый интерес у гостей, конечно, вызвали фотоотчеты после зарубежных стажировок в Финляндии и Париже в 2011 году – яркие, динамичные, во многом – неожиданные и уникальные.

В течение всего дня у гостей Школы была прекрасная возможность встретиться с кураторами и ведущими преподавателями, посетить открытые лекции и мастер-классы, познакомиться с работами и дипломными проектами студентов, а также приобрести знаменитый учебник Rhodec по специальной цене, скетчбук, цветовой круг и другие полезные как для студента, так и для профессионала «дизайнерские» инструменты.

Приятно отметить, что в этот раз Школу посетили люди, заинтересованные в различных формах обучения – кому-то важно получить профессиональную подготовку, кого-то заинтересовали короткие курсы и мастер-классы, on-line уроки из Лондона и зарубежные стажировки. Разнообразие интересов абитуриентов подтверждает наше стремление развивать различные направления и формы обучения.

Стать студентом Международной Школы Дизайна – значит получить возможность воплотить свои мечты в реальность за сравнительно короткий срок, совмещая учебный процесс и личное творчество. Именно поэтому гости Школы всегда отмечают теплую, дружескую и вдохновляющую атмосферу, где легко почувствовать общий культурный контекст, в котором существует современная дизайн-индустрия.

Очень благоприятное впечатление осталось от школы, преподавателей,атмосферы! Спасибо за интересный и необычный день!

Увлекательные, грамотные и интересные презентации и лекции!

Днем мы отправились в Екатерингофский парк, который находится рядом со Школой, чтобы загадать желания и запустить в зимнее петербургское небо волшебные разноцветные небесные фонарики. Но погода внесла свои коррективы – в этот день был необыкновенно сильный ветер, который задувал огонь. Но этот же ветер разогнал и тучи – и обычно серое небо осветило солнце – самая яркая звезда, увидеть которую в это время года в Петербурге – настоящая удача!

К тому же у нас с собой были гигантские хлопушки, из которых оказалось очень весело пускать залпы конфетти – после нашей прогулки в парке осталось праздничная атмосфера, пейзаж стал напоминать европейский город после карнавала!

Праздник продолжился в Школе, где у студентов, преподавателей и сотрудников Школы была возможность в теплой и веселой праздничной атмосфере насладиться общением и праздничными угощениями, получить небольшие сувениры и подарки, поздравить друг друга с Новым Годом и пожелать друг другу свободы творчества, креативности, оптимизма и реализации задуманного!

Design Weekend был задуман как насыщенное, динамичное и современное мероприятие, позволяющее за короткий период узнать о самых значимых событиях в мире дизайна от тех, кто не только является участником процесса, но и во многом определяет ход развития дизайна в современном мире. И нам удалось пригласить к участию людей, от таланта, энергии и успехов которых у нас дух захватывает, а возможностью работать с ними мы, безусловно, очень гордимся.

Открыло двухдневную программу Design Weekend”а выступление несравненной Ирины Ашкинадзе, руководителя Недели Моды prêt-a-porter в Санкт-Петербурге «Дефиле на Неве». Тема презентации была посвящена основным инструментам и способам создания из человека бренда. За полтора часа, которые длилась встреча, гости смогли узнать столько уникальной информации, сколько в совокупности не узнаешь о мире моды со страниц глянцевых журналов, на светских мероприятиях, показах и модных порталах. Творческий путь создателя русской моды, шикарного практика, обладающего исключительными знаниями о том, как создавалась и развивалась современная модная индустрия в России, иллюстрации из богатого личного архива, обсуждение основных слагаемых бренда, поименное представление всех тех людей, кто отвечает за моду в Санкт-Петербурге – дизайнеров, байеров, журналистов, фотографов, селебрити, – и все это из первых уст! Все слагаемые успешного и яркого пути :от удачных PR-компаний до спасающей всегда и везде красной помады, от смелых решений – до верного оформления визитки, от общего круга деятельности – до представления всех участников петербургского fashion-сообщества по именам. За короткое, но насыщенное и эмоциональное выступление Ирина Ашкинадзе успела рассказать огромное количество интересных, забавных, интригующих и вдохновляющих историй из собственной профессиональной жизни: как однажды ей пришлось вести вечер показов на «Дефиле на Неве» без платья, но никто об этом даже не догадался; зачем за ней всегда следуют охранники на мероприятиях и за чем им нужно пристально следить; почему однажды Андрей Толубеев сказал ей: «Вы вылитая Анна Ахматова!»; отчего она так любит общие групповые фотографии по итогам мероприятий; как она однажды в рекламных целях висела вниз головой, зачем ее попросили привезти в Пермь все свои красные платья и какой имиджевый баннер она сделала, когда появилась Aurora Fashion Week и все заговорили о том, что «Дефиле на Неве» уйдет в прошлое.

Художник-график Галина Метеличенко, куратор отделения «Графический дизайн и реклама», вернулась из поездки по Швейцарии и уже через несколько дней выступила на Design Weekend’e с репортажем о самых значимых событиях, местах и новостях Высшей Школы Дизайна и Искусств в Люцерне. Благодаря давней дружбе с куратором отделения «Графический дизайн» Моникой Гольд она всегда находится в самой гуще современных европейских событий, связанных с дизайном и образованием. Репортаж Галины Метеличенко был посвящен рассказу о самой Школе, преподавателях, мастер-классах, на которых ей удалось побывать – один из них Моника Гольд, возможно, проведет для студентов петербургской Школы on-line, а также специальному workshop’у для швейцарских студентов, в котором она приняла непосредственное участие совместно с московскими коллегами.

Фотографии из личного архива Галины Метеличенко

Второй день Design Weekend’а начался с мастер-класса, который провела замечательная Надежда Анфалова, петербургский художник и фотограф, член Творческого Союза художников (IFA UNESCO), Союза художников России. В 2009 Надежда Анфалова была куратором благотворительного аукциона «Рождественская азбука» в Санкт-Петербурге, на котором Владимир Путин нарисовал картину, проданную потом за 37 миллионов рублей – дороже, чем «Черный квадрат» К. Малевича.
В рамках Design Weekend’а Надежда Анфалова провела мастер-класс по росписи и декорированию елочных игрушек: в качестве материалов использовались краски, разноцветный флизилин, цветные макароны и золотой горох! Главный принцип работы Надежды Анфаловой – не показывать в начале каких-либо «правильных» примеров, поскольку это всегда самый простой и не-творческий вариант: копировать всегда легче, чем создавать. И если поначалу отсутствие четких указаний, как и что делать, немного смущало, то потом участников было не остановить в «спровоцированном» куратором творческом процессе – игрушки получились действительно оригинальные, живые и отличные друг от друга! И каждая заняла свое почетное место на главной елке в Школе!

Выступление итальянского дизайнера и архитектора Alessandro Pierandrei, завершившее Design Weekend, стало настоящим событием не только в рамках мероприятия, но и в жизни Школы. Презентация, которая должна была занять не больше часа, продолжалась более 2-х часов: Alessandro Pierandrei рассказал о своей компании Pierandrei Associati, о философии компании и уникальном подходе к дизайну и архитектуре в условиях современного мира, а также значительное внимание уделил наиболее интересным и ярким проектам – от истории создания концепта до реализации и последующей эксплуатации.

Alessandro Pierandrei до того, как создать собственную компанию совместно с двумя партнерами, одним из которых является его брат, ни один год проработал совместно с такими легендарными архитекторами и дизайнерами как Renzo Piano (Италия), Ron Arad (Великобритания) и lord Richard Rogers (Великобритания). Имея колоссальный опыт за плечами, сейчас он основное свое внимание уделяет связям архитектуры и дизайна, дизайну среды, а также – взаимовлиянию дизайна и поведения человека.

Работая, например, над концепцией офисной мебели, за разработку которой он впоследствии получил наивысшие награды в сфере дизайна как в Италии, так и в мире, он в первую очередь думал не о том, каким сделать офисный стол, а будет ли в будущем стол вообще – и каким будет в целом офисное пространство исходя из того, как меняется образ работы сотрудников в современном мире (в том числе и благодаря внедрению техники нового поколения).

Работа над одним проектом повлияла на рождение следующего: изучая привычный образ жизни и распорядок дня офисных сотрудников в течение нескольких месяцев, он обратил внимание, что многие люди ходят в спортзал не для того, чтобы позаниматься там спортом в свободное от работы время, а чтобы просто переодеться – и отправиться на пробежку в ближайший парк. Таким образом появилась идея создания специальных мест в парках, которые бы объединяли кабинки для переодевания, уборные, места для хранения инвентаря, а смотритель также выполнял бы функции тренера.

Среди других наиболее интересных проектов, представленных Alessandro Pierandrei, – «зеленый» квартал в Милане, информационные зоны и оформление залов в самом большом европейском океанариум – в Генуе, шоу-рум для Maserati и т.д. Только за 2010 году его работы получили такие награды, как Adi Index Selezione compasso d’oro, New Italian Design, Red Dot Award, Good Design Award, Us Award – 1st Prize Interior Design.

Фрагменты презентации Alessandro Pierandrei

Вдохновенно, стильно, потрясающе!
Екатерина Рогова

Мощное информационно и эмоционально наполненное мероприятие!
Екатерина Черных

Хорошо, что есть Design Weekend!
Анастасия Калашникова

В Школе работают удивительно приятные люди! Встречают теплыми улыбками. Все милые, гостеприимные и дружелюбные! Потрясающая атмосфера! Хочется вернуться!
Юлия Коркина

Потрясающе! Очень благодарна за встречу с такими замечательными людьми!
Елена Белова

Отличная творческая атмосфера! Я получила заряд вдохновения и ворох новых идей и эмоций! Огромное спасибо за такое важное событие!
Марина Толстикова

Очень здорово, что Design Weekend дал возможность простым горожанам, не покупая «кота в мешке», прикоснуться к миру настоящего современного дизайна во всем его разнообразии!
Юлия Дмитриева

Креативно, информативно, мотивирует к дайльнейшему саморазвитию. Расширяет кругозор. После лекций резко возросло вдохновение!
Инна Дюкина

Многие люди обращаются ко мне за советом, где учиться дизайну. Если это зрелые люди, я всегда рекомендую Международную Школу Дизайна. Регулярно посещаю все мероприятия Школы – это дает мне заряд энтузиазма и амбиции, стимулирует к движению. Спасибо!
Татьяна Зыбина-Воливач

Лекция Ирины Ашкинадзе была очень интересной и впечатляющей. Приятно, что была предоставлена такая возможность увидеть культового человека и послушать о fashion-индустрии со стороны профессионала.
Наталья Волчкова

Большое спасибо за проведенное мероприятие! Все было живо, насыщенно и интересно! Желаю проводить как можно больше подобных мероприятий, знакомящих с возможностями и уникальными программами и лекторами Школы!
Алиса Мялк

В своем вступительном слове куратор встречи господин Энцо Форнаро сказал, что современная архитектура связана с прошлым, даже если эта связь гипертрофирована. Наглядный пример тому – прекрасный Санкт-Петербург, где проходит встреча. Более того, по сравнению с памятниками прошлого современная архитектура заметно проигрывает: если раньше архитекторы создавали ансамбли (например, работы Трезини или Росси), то теперь – одиночные памятники. Сегодня интересна та архитектура, которая создает некую общность зданий, выходит за рамки отдельной архитектурной единицы. Участники сегодняшней встречи – это как раз те архитекторы, профессиональная активность которых выходит за рамки только архитектуры.

Luisa Bocchietto/Луиза Боччиетто окончила Университет Милана по специальности «промышленный дизайн» и «интерьерный дизайн» в 1985 году. С тех пор она, основав собственную фирму, успешно работает в сфере архитектуры и дизайна. В 2008 году совместно с Анти Пасера курировала итальянско-египетскую выставку «D as Design», посвященную поддержке женщин-дизайнеров. Являлась президентом ассоциации архитекторов Италии в городе Белла, и сотрудничала с Национальным Советом по архитектуре. Член организационного комитета проекта «Турин – мировая столица дизайна». С 2008 года – президент Национальной Ассоциации Промышленного Дизайна и член Совета по дизайну при итальянском правительстве.

Дизайн – это стратегический ресурс.
Все вещи, которые я делаю, – с юмором.
Мне близко pop-направление, так как я родилась в 60-х годах.
Мне интересно создавать простые вещи, которые могут ввести в ступор (в хорошем смысле) оригинальностью своего решения и нестандартным подходом.

Sergio Fabio Rotella/Серджио Фабио Ротелла, архитектор, основал свою студию в 1996 году. Сфера интересов – архитектура, дизайн и консультирование. В его портфолио – проекты в Италии и других странах, кроме того, Министерство культурного наследия Италии поручило ему дизайн Итальянского музея в Пекине.
На даны момент Ротелла занимается проектом реконструкции вилл Rex Resorts на Карибских островах. Также его бюро занимается рекламными кампаниями таких марок как Heineken, Budweiser, Absolut Vodka, Mc Donald’s, Swatch, Bisazza, Coca
Cola, Breil, Fiat и других.

Город – это книга, написанная в камне.
Современность – лишь одна из ее глав.
Происхождение определяет все, что будет в будущем. Это точка отсчета.
Для меня всегда важна не финальная работа, итог, а strong idea, точка исхода и этапность процесса. Мысль не может быть каталогизирована.
Задачи любого архитектора очень тесно связаны с этикой.
Архитектура – это диалог традиции и современности, это «столкновение» противоположностей.

Maurizio Favetta/Маурицио Фаветта в 1994 году основал King Size Design. Он создавал магазины для Tissot, Sector, Philippe Watch, Lucien Rochat, Roberto Cavalli watches, Pryngeps, Seiko, Rimmel, Lancaster, Joop, Isabella Rossellini, Collistar, Biotherm, Bizzarre, Thierry Mugler, Layla, Playtex, Lumberjack, National Lotteries England, British Post Office, Barclays bank, And Camicerie, Cielo Perla gioiellerie, Portable shop Switzerland, Swarovski retail.

Мне интересны идеи-экспансии.
Пространство для меня – это место для коммуникации.
Понятие Made in Italy означает симметричную ассиметрию, характерную для всех итальянцев.
Итальянская архитектура – это смесь пасторального и промышленного подхода.
Моя архитектура экспансивна, что означает ментальную открытость ко всему новому.
Я воспринимаю архитектурное пространство не как дизайнерский проект, а как проект коммуникативный, проект с внешним миром и экспрессией.

Alessandro Pierandrei/Алессандро Пьерандреи представляет семейную компанию Pierandrei Associati, которая была основана в 1997 году, и фокусируется на архитектуре и интерьерном дизайне. В 2007 и 2010 году компания принимала участие в миланской триеннале, в рамках выставки «Новый Итальянский Дизайн». В 2010 году марка получила награду от ассоциации дизайнеров Италии и немецкий приз Red Dot Award. В 2011 их проект офисной мебели, разработанный для Tecno, стал лучшим по мнению ассоциации дизайнеров США.

Мы никогда не основываемся не решениях, которые уже существуют.
Нам интересно каждый раз давать себе профессиональные испытания.
Инновации, внедренные в архитектуру, помогают «вырасти» человеку.
Наша компания основывается на принципе открытости: нам интересно взаимодействие с другими компаниями и людьми – мы учимся и получаем вдохновение в процессе общения.
Design Thinking – это способ мышления, которым дизайнер делится с окружающим миром.
Дизайн определяет поведение человека, а поведение человека вдохновляет дизайнеров.

Marco Piva/Марко Пива занимается проектами как индустриального, так и интерьерного дизайна, была основана им в 80-е годы. За почти 30 лет существования марки Марко и его сотрудники поучаствовали во многих проектах, среди которых не только здания на территории Италии, но комплекс Next 21 в Осаке, Япония, Tiara Hotel Oceania Hotel в Дубае, Port Palace в Монте-Карло, Монако и отель «Мираж» в Казани, Татарстан. В данный момент команда Марко занимается разработкой дизайна нового речного порта в Новосибирске т комплекса Rawdhat Residential Buildings в Абу-Даби.
Среди мировых брендов, с которыми сотрудничает Марко Пива – Arflex, Altreforme, Arpa Industriale, Bross, Cabas, Casa Più, De Castelli, Deko, Ege, Gervasoni, i Guzzini Illuminazione, Iradium, Jacuzzi, La Murrina, Lamm, Leucos, Meritalia, MisuraEmme, Moroso, Novello, Pedrali, Pierantonio Bonacina, Potocco, Rapsel, Reflex, Schonhuber Franchi, Sicis, Stella Rubinetterie, Unopiù, Valpra, Vda, Zonca.

Я не могу вас ничему научить. Я могу только научиться.
Я всегда иду от креативности к инновациям.
Мне интересна в первую очередь интеграция объекта в окружающую среду.

Daniela Rossi Cattaneo/Даниэла Росси Каттанео живет в Милане, а работает по всему миру. В октябре 2011 года в Петербурге открылся четырехзвездочный арт-отель «Деметра», созданный по ее проекту. Еще один ее заметный проект – свадебный комплекс Фушими в Саппоро, Япония.
Даэниэла занимается и частными проектами интерьеров, среди ее заказчиков – Витторио Миссони и генуэзский комик Беппе Грилло.

Итальянские архитекторы с Генеральным Консулом Италии в Санкт-Петербурге господином Luigi Estero (в центре)

Ольга Чучкова
директор школы стиля и макияжа Estetista

Инна Гордиян
PR-директор портала be-in.ru

В работе дизайнера Любови Исправниковой прослеживается идеальное сочетание изучения тенденций, авторского подхода и качественного исполнения.
Актуальные светлые тона, удачное сочетание теплых и холодных цветов. Длинные
платья в пол, боди – все хиты сезона.
Успешная коммерческая коллекция молодого дизайнера.
Качественно и профессионально оформленное портфолио позволяет судить о
серьезности намерений Любови как дизайнера.

Интересное и смелое решение, так как подобный подход требует гармоничного сочетания всех элементов костюма и использования качественных тканей.
Дизайнер легко, и по большой части удачно, сочетает трикотаж, искуственный мех, джинсовую ткань.
Дизайнеру будет полезно меньше ориентироваться на мировые тренды, стремясь создать свой индивидуальный стиль.
Отличное оформление портфолио!

Коллекция Элины Безбородовой минималистична и сдержана, но самое сложное и трудоемкое, как показывает практика, это показать эту простоту. Очень тонко и продуманно была преподнесена коллекция, которая выдержана в единой стилистике, что просматривается в единстве макияжа, прически и одежды. Использованная графика в конструкторском решении силуэта не создает ощущение переломанного и неестественного тела, напротив, преподносит нам элегантный женственный образ.
Коллекция одновременно смотрится и простой и сложной, и именно это вызывает желание возвращаться к ней вновь и вновь, и каждый раз находить, что-то новое. Многие думают, что серой цвет делает нас невидимыми, но этот самый цвет может служить отличным фоном, чтобы подчеркнуть нашу индивидуальность и показать наш внутренний мир. Достоинством белого воротничка является его уникальная способность превратить любой наряд в строгий и женственный ансамбль.
Беспроигрышное попадание в современные тренды!

Коллекция Анны Кудашкиной поразила своей авангардностью и глубиной. Казалось бы, что еще не рассказано и не показано в черном цвете, а вот что, «посмотрите» – говорит дизайнер, можно столько сделать и показать: это разность фактур ткани, разная насыщенность и глубина цвета, а сколько возможностей с конструкторским решением.
Макияж в виде сдержанного сюрреализма, взбитая прическа, создающая динамику, ну просто не оторвать глаз.
Коллекция выполнено с учетом современных трендов «Total black look». Замираешь на некоторое время и ощущаешь, что ты в другом измерении, на минутку заглядываешь в будущее и хочешь пообщаться с теми, кто там живет.
Острота и оригинальность коллекции будоражить воображение и ярко запоминается!

Коллекция Надежды Осиповой пронизана женственностью и изяществом, это поэма о женщине – хрупкой, чувственной и очень желанной. Сейчас наблюдается огромный интерес к традиционным свадебным платьям, что связано с бракосочетанием принца Вильяма и Кейт Мидлтон.
Тонкое кружево, легкий многослойный тюль, невероятное количество тончайшего шелка и воздушный рисунок на ткани создают нежный и невесомый образ невесты. Коллекция выдержана в модных тенденциях: романтична, легка, немного причудлива. Как часто сейчас мы забываем вспомнить об истинном предназначении женщины, о ее неотразимости и уникальности, о том, что жизнь без них невозможна.
Хочется вернуться к главному кульминационному акцент коллекции – синему платью, которое поражает насыщенностью цвета, деликатностью кроя и воздушностью ткани. Все эти детали подчеркивают природную грацию женщины.

Коллекция Снежаны Манько – исключительно креативняа работа. От оформления портфолио до исполнения самой коллекции.
В работе чувствуется глубокое личностное переживание автора, стремление передать свой образ восприятия мира посредством дизайна костюма.
Актуальный лаконичный крой и ручная объемная вышивка являются безусловным плюсом работы.
Пожелания дизайнеру: тема воспринята очень буквально – использование
исключиительно серебристой (“космической”) ткани.
Работу стоит продолжить, создав цельную коллекцию, развивая мысль – разные фактуры,
переход цветов, добавление нескольких моделей прет-а-порте. Необходимо создать lookbook и имиджевые фото.

Партнеры показа

Одной из основных своих задач Международная Школа Дизайна (Санкт-Петербург) видит включение своих студентов в рабочий процесс и знакомство с реалиями современной профессиональной среды на самых ранних этапах. Именно поэтому состав дипломной комиссии, оценивающей работы студентов, был сформирован из ключевых фигур, во многом определяющих ход развития модного бизнеса в Санкт-Петербурге и России и способных дать оценку не только эстетической составляющей работ, но и их актуальности и востребованности на рынке.

В состав дипломной комиссии вошли:

Ирина Ашкинадзе, руководитель Недели Моды “Дефиле на Неве” – председатель

Ольга Чучкова, директор школы стиля и макияжа Estetista

Инна Гордиян, PR-директор портала be-in.ru

Елена Кутейникова, директор Международной Школы Дизайна /Санкт-Петербург/

В ходе показа были представлены шесть коллекций молодых дизайнеров – дипломные работы студентов Международной Школы Дизайна /Санкт-Петербург/, созданные по итогам годичного обучения на отделении «Дизайн костюма и аксессуаров» под руководством кураторов курса: дизайнеров Аси Когель и Нади Орловой, Модный Дом Kogel, и Ольги Рубащенко.

Открыла показ коллекция «Шепот любви» Надежды Осиповой. Источником вдохновения для автора во время работы над дипломным проектом послужило чувство, вдохновляющее многих: чувство нежной и бесконечной любви. Именно поэтому коллекция выполнена из летящих и воздушных тканей, ведь в каждом движении платья слышен шепот гармонии и нежности, легкости и окрыляющего счастья. При создании коллекции было использовано 88 метров роскошного натурального итальянского шелка и 288 страз Swarovski. Достаточно сложным стал подбор ткани по оттенкам и тонам – в итоге основополагающими стали два цвета: цвет слоновой кости и синий, который также называют «королевский синий». Коллекция получилась очень изящной, утонченной, женственной и изысканной. Автор ее словно говорит: «Ничто так не украсит женщину, как счастливый взгляд, говорящий о любви».

Совсем другая – коллекция Элины Безбородовой. Лаконичная, сдержанная, интеллигентная и очень петербургская. Монохромная, четкая, графичная, она не только не кажется скучной или однообразной – здесь серый цвет очень глубокий, осмысленный, интригующий. Коллекция очень сложная и создана для женщины, которая способна одеждой подчеркнуть свою индивидуальность, не стремясь спрятаться за ней или создать ложный образ.

Коллекция Элины Безбородовой и ее автор (в правом верхнем углу)

Коллекция «Вещь в себе» Снежаны Манько – это размышления на тему взаимодействия Человека и Вселенной. Эта работа как никакая другая продумана, прочувствована, осмыслена – здесь много философии, много подтекста, много космоса и будущего. Как признается Снежана, она хотела «создать свой маленький мир внутри огромного мира – отразить Вселенную в пространстве человеческого сознания», опираясь в первую очередь на интуицию и гармонию окружающего мира – зеркальное полотно воды в свете серебряного лунного диска, блики солнца на мокром асфальте, россыпь алмазных звезд в мягкой перине ночного неба.

Коллекция «Вещь в себе» и ее автор Снежана Манько (центральная фотография в нижнем ряду)

Коллекция “HYPNOTICA ANA” Анны Кудашкиной создает очень сильный, энергичный, слегка агрессивный и авангардный образ. Коллекция стала итогом размышлений автора на тему реальности и фантазий, снов и галлюцинаций: «Игра с мыслями и восприятием опасна и непредсказуема – она может целиком овладеть играющим. Разрушается граница между внутренним «Я» и внешним миром. Звук приобретает сверхъестественную объемность и прозрачность, теряется представление о существовании времени – само это понятие становится бессмысленным, логика мышления отступает на задний план, а эмоциональная сфера расширяется до космических масштабов. Игры разума и власть воображения».

Коллекция “HYPNOTICA ANA” и ее автор Анна Кудашкина ( в правом нижнем углу)

Коллекция «Игра вкуса» Светланы Балиной создана для яркой и эмоциональной женщины: она много путешествует и живет насыщенной, разнообразной жизнью. Она не боится выделяться из толпы, открыта ко всему новому и при этом уважает традиции разных стран и народов – она космополитична, она настоящий «человек мира». Она достаточно эпатажна, но при этом наделена тонким чувством стиля и очень чутким цветовым восприятием. Источником вдохновения для создания коллекции послужили продуктовые рынки европейских городов – только там можно встретить обилие и разнообразие всевозможных цветов, вкусов, фактур, ароматов…

Коллекция «Игра вкуса» и ее автор Светлана Балина (в правом нижнем углу)

Коллекция «Замки из песка» Любови Исправниковой, закрывающая показ, создана с большой теплотой и любовью. Для нее характерны сложность кроя, сглаженность силуэта, мягкие и уютные ткани, песочные цвета, природные оттенки, развитие формы и фактуры. Автор постаралась в творчестве найти ту грань, которая стоит между природой и человеком, между детством и взрослой жизнью, между мечтой и реальностью, между игрой и серьезным отношением к себе и миру. Найти эту грань – и размыть ее, как море размывает созданные человеком песочные замки в период прилива.

Коллекция «Замки из песка» и ее автор Любовь Исправникова (в левом нижнем углу)

После показа всех коллекций дипломная комиссия взяла паузу для обсуждения представленных работ и вынесения оценок. Результаты коллегиального решения всех членов комиссии огласила председатель Ирина Ашкинадзе, подробно прокомментировав каждую коллекцию. Все студенты единогласно получили отличные оценки, а Любовь Исправникова – отлично с похвалой. Ирина Ашкинадзе в своей речи отметила не только высокий уровень исполнения, но и жизнеспособность всех коллекций – работы студентов она нашла конкурентноспособными и актуальными для современного российского рынка. Особо она отметила работу Международной Школы Дизайна /Санкт-Петербург/, направленную не только на обучение своих студентов, но и на налаживание связей с профессиональным сообществом: «Ваша школа – отличный пример того, каким должно быть образование в современном мире: быстрым, четким, практичным, дельным и живым. Вы школа с драйвом, в вас столько жизни и столько энергии! Вы все делаете очень правильно!»

Комментарии рецензентов к каждой из представленных к защите коллекций и оглашение итоговых результатов председателем дипломной комиссии Ириной Ашкинадзе

Председатель дипломной комиссии Ирина
Ашкинадзе подписывает дипломы выпускникам
отделения «Дизайн костюма и аксессуаров»

Авторы дипломных коллекций Надежда Осипова, Элина Безбородова, Снежана Манько, Анна Кудашкина, Светлана Балина и Любовь Исправникова во время оглашения оценок.

Торжественное вручение дипломов Международной Школы Дизайна /Санкт-Петербург/ всем студентам. Дипломы вручает директор Школы Елена Евгеньевна Кутейникова.

Поздравление и награждение студентов и кураторов курса Аси Когель и Ольги Рубащенко. Вручение дизайнерских подарков от партнера мероприятия – магазина интересных подарков «Предлог».

Среди гостей в это вечер были не только профессионалы из мира моды – дизайнеры, журналисты, фотографы, стилисты, но и студенты, выпускники, преподаватели и практически все сотрудники Международной Школы Дизайна /Санкт-Петербург/, которые пришли поддержать молодых дизайнеров вместе с их друзьями и родственниками. Общее впечатление от показа — высокий уровень представленных работ и творческая смелость их авторов!

А главный итог – предложение о сотрудничестве с итальянскими и русскими байерами, поступившее от Ирины Ашкинадзе Любови Исправниковой, а также предложение включить ежегодные показы дипломных работ студентов направления «Дизайн костюма и аксессуаров» в Неделю Моды prêt-a-porter «Дефиле на Неве» со следующего года!

Международная Школа Дизайна /Санкт-Петербург/ выражает личную благодарность: Ирине Ашкинадзе, Ольге Чучковой, Инне Гордиян, Лике Чикаловой, Ольге Кукоба, Надежде Орловой за помощь в организации и проведении мероприятия, за отзывчивость и поддержку молодых дизайнеров!

Международная Школа Дизайна /Санкт-Петербург/благодарит партнеров мероприятия:
Т/К Балтийский
ProPhotoSchool
SPB HI-FI
Victoria Spirova
make-up & style studio ESTETISTA
модельное агентство «Select Deluxe»
A.N.C.I. – I love Italian Shoes
Модный дом Kogel
Магазин интересных подарков «Предлог»

1. Все on-line уроки проходят в стенах Международной Школы Дизайна. Если заглянуть на любое занятие – картина будет примерно такой:

2. Связь с Лондоном, а именно оттуда проходят все on-line курсы, происходит по skype. Установленные камеры позволяют ученикам и преподавателям видеть друг друга в режиме реального времени. Например, вот так студенты видят британского дизайнера Энтони Гиббона и креативного директора WK School Лену Лазареву.

3. Вторая камера, установленная в лондонской студии, направлена на стол ведущего преподавателя, а изображение с нее выводится на большой экран в аудитории. Таким образом, все участники мастер-класса очень четко видят каждое движение мастера: демонстрация на большом экране позволяет сэкономить время, которое обычно тратится на то, чтобы показать отдельно каждому студенту тот или иной прием.

4. Звук передается посредством установленных в камере микрофонов, а также 2-х выносных микрофонов, с помощью которых студенты могут задавать вопросы и общаться напрямую с преподавателями.

5. В зависимости от конкретного курса преподаватель либо читает лекцию, либо проводит мастер-класс, а перевод и очень важные комментарии и дополнения делает постоянный со-ведущий всех on-line курсов – Лена Лазарева, креативный директор WK School.

6. На мастер-классе «Креативный скетч» с британским дизайнером Энтони Гиббоном в аудитории постоянно присутствуют два ведущих преподавателя по рисунку – А.А. Алешин и М.М. Мешков, которые курируют правильность выполнения заданий студентами, а также при необходимости помогают им.

7. On-line курсы всегда очень короткие (в среднем 2-3 занятия), интенсивные и насыщенные: за короткий срок студенты успевают освоить большой объем материала, опробовать новые техники и выполнить целый ряд заданий.

8. Работы участники всегда обсуждают не только с преподавателями (они подносят их к камере, чтобы их можно было подробно рассмотреть), но и между собой. Вообще on-line курсы отличаются очень живой, творческой и дружеской атмосферой.

9. Итогом on-line курса может быть, например, такое портфолио (курс «Креативный скетч» )

10. После проведение мастер-класса on-line проходит общий смотр выполненных участниками работ преподавателями Международной Школы Дизайна, которые вместе со студентами обсуждают каждую работу, подводят итоги и дают рекомендации на будущее.

11. Отзывы участников on-line курсов всегда схожи в одном: восторг от общения с европейским преподавателем напрямую и приятное удивление оттого, что техническая организация мастер-класса – на очень высоком уровне!

Все очень доступно, интересно. Мне было бы интересно посетить следующую ступень подобного курса!

Очень неожиданно! Здорово организовано, хорошая и правильная динамика! Пожелание только одно: как можно больше семинаров и мастер-классов такого уровня и качества!