В аудитории, где проходила встреча, как говорится – яблоку негде было упасть. На лекцию Paolo Zechini записалось больше 50 человек – студентов, выпускников, пришли и преподаватели Международной Школы Дизайна. Это не удивительно – живое общение с профессионалом такого уровня – крайне важно для дизайнеров любого направления.

Итальянец Paolo Zechini получил высшее образование в Великобритании – в Университете Вестминстера (University of Westminster) на факультете архитектуры. Его профессиональный опыт имеет глобальный, международный масштаб – реализованные проекты господина Zechini можно найти в любой части света, шоу-румы его компании расположены в Италии (D1 Interior Design) и в Санкт-Петербурге, Россия (D2 Interior Design),в ближайшее время откроются новые салоны в Пекине и Лондоне, где также будут представлены топы мебельного и интерьерного дизайна.

Наши салоны созданы для клиентов с высоким уровнем не только дохода, но и вкуса , – говорит Paolo Zechini. – Компания тесно сотрудничает с маркой «MinottiСucinе», и другими – всего их более двухсот – компаниями, представляющими ведущие итальянские бренды. Всех нас связывает одинаковое отношение к концептуальному уровню проработки интерьеров. Предлагаемые решения, отражают статус нашего клиента. Высокий уровень задан и стилем, и качеством мебели, и спектром наших услуг и возможностей.

“Измерить” высокий уровень дохода и вкуса в совокупности позволяет присказка: “Жены покупают кухни Minotti, когда у мужей в гараже стоят Bentley”.

Предлагаемый дизайн интерьеров включает в себя образцы мебели знаковых брендов, таких как Baxter, Minotti Imbottiti, Baker, Donghia, Giorgetti, Promemoria и неповторимые индивидуальные изделия, выполненные в единственном экземпляре. Располагая собственным производством, компания Paolo Zechini создает уникальную мебель с высочайшим уровнем качества из таких материалов, как натуральный камень (оникс, лабрадорит, мрамор), хрусталь, а также рог, кожа ската, аллигатора или угря. Специалисты и мастера компании постоянно расширяют спектр возможностей, придавая мебели и предметам интерьера неповторимый облик: ищут новые способы лакировки, изобретают варианты придания коже перламутрового свечения.

Салоны продвигают находящиеся на пике популярности в Европе стили минимализм и арт-деко, для которых характерна подчеркнутая простота прямых линий и форм. Поэтому применение натуральных материалов элит – класса несет особый смысл. Они придают простоте роскошь.

Paolo Zechini видит миссию дизайнера и архитектора в том, чтобы дать клиенту все самое современное – единое и стройное решение, сформированное высокими трендами развития европейского и американского дизайна.

Господин Zechini дал очень оптимистичное и воодушевляющее напутствие всем собравшимся: “Каждый дизайнер способен дойти до высокого уровня, главным быть готовым к этому”.

Встреча, которая по плану должна была занять 1,5 – 2 часа, продлилась почти 4 часа – столько было вопросов и уточнений у собравшихся в зале, настолько интересным и уникальным был тот опыт, которым так открыто и детально делился дизайнер международного уровня. Валентина Александровна Кечемайкина была в полном восторге: “Удивительная встреча! Высший пилотаж! Никакой воды и 100% своего собственного международного опыта! Для студентов – это такая уникальная возможность увидеть, как надо работать и чем при этом руководствоваться!” Мы надеемся, что это была первая из многих интересных лекций и встреч с господином Paolo Zechini.

P.S. Администрация Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) выражает благодарность за помощь в организации и проведении встречи дизайнеру и преподавателю Школы Ольге Валентиновне Коготковой .

Вероятно поэтому, организуя поездку в наш город для группы преподавателей из Швейцарии, она включила в насыщенную различными событиями программу посещение именно нашей Школы

Учителя из Швейцарии, которые за 2 недели успели увидеть немало интересных и красивых мест мирового уровня в Санкт-Петербурге, сочли важным познакомиться с новым современным образовательным учреждением в России, которое во многом схоже с европейским. Встреча с администрацией Школы прошла в теплом неформальном общении за чашечкой чая. Кстати, выяснилось, что знаменитые русские сладости фирмы «Север», шоколад фабрики «Крупская» и российский сыр для иностранцев такой же желанный деликатес, как для нас – швейцарский сыр или шоколад.

Елена Евгеньевна Кутейникова, директор Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) лично приветствовала гостей из Швейцарии, рассказав им об истории и особенностях Школы. На тот факт, что московская школа существует с 1995, а школа в Санкт-Петербурге – с 2002 года, реакцией стала ремарка гостей: «О, вы такая молодая школа!». Пришлось пояснить, что для современной российской истории негосударственное образовательное учреждение с 15-летней историей – практически уникальное явление, так как «выжить» в 1990-ые и 2000-ые годы было крайне сложно. Так что для России Международная Школа Дизайна – молодое, современное, во многом – инновационное учебное заведение с богатым разнообразным опытом, великолепным преподавательским составом и сложившимися иностранными контактами.

Затем каждый из гостей рассказал несколько слов о себе. Выяснилось, что они также преподают в школах, рассчитанных на профессиональную подготовку или переподготовку для взрослых: студенты посещают занятия два-три дня в неделю, а в остальное время работают. Поскольку для учителей в Швейцарии предусмотрено довольно большое число отпусков, то они много путешествовали, но в России оказались впервые. Приятно, что о Санкт-Петербурге они единодушно сказали так: это удивительно европейский город!

Для гостей специально провели небольшую экскурсию по Школе, чтобы у них была возможность увидеть ее жизнь своими глазами: студентов, выполняющих задания, преподавателей, проекты в работе, выставки лучших работ по различным направлениям дизайна. И пусть многое, вероятно, требовало дополнительных комментариев, но общий смысл стал понятен: здесь не просто курсы или школа, здесь творческая мастерская с профессиональным подходом к обучению.

Поскольку для наших гостей это был уже последний день их 2-х недельного пребывания в Санкт-Петербурге, мы не удержались от вопроса: «Можете ли вы сказать, что больше всего вам понравилось в нашем городе». Их удивительный ответ – в заголовке.

В качестве почетного гостя присутствовала Моника Гольд, профессор Beruf schule fur Gestaltung – государственной профессиональной школы дизайна в Цюрихе и заведующая отделением графического дизайна в Hoch schule Design&Kunst – Высшей Школе Дизайна и Искусств в Люцерне, Швейцария.

Моника – давний друг Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург), уже несколько раз посещавшая Школу. В 2009 году по ее приглашению лучшие студенты и преподаватели Школы ездили на стажировку в Швейцарию.

Каждый из учащихся подготовил к просмотру целую серию работ. Профессор Гольд отнеслась к ним очень внимательно, подробно ознакомившись с сутью предложенных заданий, техникой исполнения и идеями авторов. Несколько раз она интересовалась, как именно была выполнена та или иная работа: какие материала использовались, какая техника и т.д., настолько оригинальным и интересным был окончательный результат.

В завершении встречи Моника Гольд поблагодарила студентов и призналась, что приезжать в Международную Школу Дизайна (Санкт-Петербург) для нее всегда большая радость и благодаря теплому приему, и благодаря удивительно высокому художественному и техническому уровню студенческих работ, которые она каждый раз видит.

Именно это послужило причиной тому, что Моника лично рекомендовала к поступлению в Hoch schule Design&Kunst (Люцерн, Швейцария) выпускницу Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) отделения «Графический дизайн и реклама» Юлию Лысенко. Работы Юлии, которые заслуженно считались лучшими на курсе и были отправлены в Москву на конкурс «Золотая пчела», Моника оценила очень высоко и посчитала, что студентка достойна уникальной возможности получить европейское образование в швейцарской Высшей Школе Дизайна и Искусств, где Моника Гольд является куратором направления «Графический дизайн».

Франческо Чито известен своими острыми работами на актуальные социально-политические темы. Он поделился со студентами секретами мастерства и своим взглядом на события, происходящие в мире.
Боле подробно о Франческо Чито и его работах можно узнать на сайте www.nital.it/sguardi/50/cito.php

В ходе тренинга студенты решали нестандартные задачи; знакомились с творчеством известных дизайнеров; исследовали факторы, влияющие на креативность.

Международная Школа Дизайна и студенты выражают благодарность Елене за вдохновляющий процесс!

Слова благодарности от студентов:

«Хочу поблагодарить Вас и всю администрацию МШД за уникальную возможность – знакомство с Еленой Лазаревой и разработанным ею, совместно с Надеждой Николаевной Лазаревой, курсом “Реальное повышение креативности”.

“Цель курса – концентрация на раскрытии креативности – была достигнута! Богатый лекционный материал грамотно систематизирован и донесен до слушателей в интерактивном режиме. Знакомство с техниками продуцирования идей, с творческими подходами известных дизайнеров, художников, ученых и музыкантов проходило в обстановке эмоционального подъема участников, который, надо отметить, сохраняется очень надолго. Никого не оставили равнодушными темы о факторах, блокирующих креативность и способах убеждения. Говорить можно долго, но лучше это испытать, проверить, так сказать, на деле. Я проверила. Работает!
С нетерпением буду ждать продолжения курса!»

С уважением, Наталья Трубеева
Студентка очно-заочного отделения группа 89

Мастер-класс проводился для студентов Школы Дизайна отделения «Графический дизайн и реклама».

Моника на образцах швейцарского плаката подробным образом проанализировала стиль, художественные и технические особенности плаката, методы и стратегии, которые позволяют достичь выразительности. Затем она предложила студентам Школы Дизайна создать свой плакат или серию плакатов на тему: «Редизайн: образец и копия».

В ходе выполнения эскизов Моника и студенты обсуждали множество вопросов, волнующих профессионалов-графиков: детализация эскиза; взаимосвязь содержания и формы; работа с изображением, цветовое решение, подготовка оригинала; использование модульной сетки; и др.
Завершился мастер-класс по традиции русского гостеприимства – чаепитием. В атмосфере доверительного общения Моника поделилась своими впечатлениями о Петербурге, рассказала студентам об особенностях обучения в Швейцарии, о своих занятиях русским языком, подарила дизайнерские сувениры нашим студентам.

Обсуждались планы сотрудничества а области графического дизайна. В ходе встречи Моника Голд и Годи Хартман имели возможность познакомиться со студентами курса «Графический дизайн». В качестве почетных гостей они присутствовали на просмотре зачетных работ студентов-графиков, выполненных под руководством преподавателя Галины Метеличенко. Студенты Школы показали успешный для начала обучения уровень подготовки.

Дизайн интерьера Барокко стремится к величию, пышности, максимальной выразительности. Грандиозность, повышенная эмоциональность, замысловатые комбинации форм и декора отражают название стиля (от латинского- «причудливый», «странный»; или от слова португальских моряков – «барокк», которое обозначало жемчужину неправильной формы). Особенностями стиля барокко можно назвать динамичность, изогнутость линий, тяжеловесность форм и усложненный декор. В моду входят комоды, шкафы и кабинеты. Мебель украшается резьбой и изысканной отделкой. В отделке применяются слоновая кость, черепаший панцирь, перламутр, каменная мозаика. Тканям в интерьере стиля барокко уделяется особое внимание.

Освещается интерьер Барокко при помощи свечей. Именно под свечи были придуманы разнообразные приборы освещения, которые стали самостоятельными элементами декора. Например, блестящие кенкеты, отражатели восьмиугольной или фигурной формы, вешали на стену, чтобы усилить освещение комнаты.
Цель Барокко – поразить и удивить, поэтому театральность и наличие неожиданных эффектов становятся неотъемлемыми чертами данного стиля.

В завершение лекции все поклонники творчества Александра Васильева могли приобрести его новую книгу «Русский интерьер» с автографом автора.