Место проведения выставки выбрано не случайно: именно в Музее Анны Ахматовой в Фонтанном Доме в декабре 2001 года состоялась первая их совместная выставка, впервые официально объявившая о появлении принципиально нового явления на петербургской арт-сцене, имя которому HERBARIUM — Искусство Новой Традиции.

С той поры прошло немало времени, изменилась и страна, и мир, и художественная культура. Сквозь метеоритный дождь времени, сквозь стремительный поток визуальной информации, через победы и поражения, потери и приобретения HERBARIUM прошел путь, приведший его от юности к зрелости. Сегодня художники, окидывая взором прошедшее, понимают, что сделано было немало, но главное — впереди.

В «нулевые» годы А.О. Котломанов и А.А. Алешин создали ряд экспериментальных проектов, где соединяли актуальное содержание, своего рода петербургский неоконцептуализм, с сознательной архаизацией техники, используя в основном приемы и манеры живописи и графики первой половины XX столетия. «Атлантида», «В объятиях электрической формы», «Свет трех царств», «Анатомия ВБ» — эти и другие проекты позволили говорить о HERBARIUM как о «белой гвардии современного искусства», о «своих среди чужих и чужих среди своих», о «последних романтиках петербургского искусства».

Новый, юбилейный проект творческого содружества, с одной стороны, подводит итог десятилетию экспериментов, проб и ошибок, с другой — открывает новую страницу в истории HERBARIUM.

Подробная информация: www.herbarium-art.ru

Ежегодная международная специализированная выставка “Фестиваль цветов и ландшафта” дает старт всем “цветочным” событиям в Санкт-Петербурге. В прошлом году выпускницы направления «Ландшафтный дизайн» Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) впервые приняли участие в конкурсе ландшафтных мастеров «Идеи для маленького сада», проводимого в рамках Фестиваля. Тонкая и оригинальная композиция “Cherchez la femme” получила заслуженное первое место.

Работа, созданная в этом году, совсем иная: новая, яркая, продуманная до мелочей и с огромным количеством придуманных арт-объектов и дизайнерских находок. Именно неожиданные решения и находки авторов явились причиной невероятного успеха композиции среди гостей выставки – она получила приз зрительских симпатий и почетное 3-ье место!

Международная Школа Дизайна (Санкт-Петербург) поздравляет коллектив ландшафтной студии “Cherchez la femme” с очередным успехом и желает дальнейшего творческого и профессионального роста и признания!

Организатор Фестиваля:
Выставочный центр “ЛенЭкспо”

Фестиваль проходит при поддержке:
Комитета по благоустройству и дорожному хозяйству
Комитета по градостроительству и архитектуре
Торгово-промышленной палаты РФ
Национальной гильдии флористов России

С 5 по 9 октября Ольга Александровна Вуль, преподаватель Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) будет там. Мы настоятельно рекомендуем к ней присоединиться!

Российский рынок требует особого подхода, учитывающего потребности постоянно меняющейся жизни, современные социальные процессы, историческую и культурную идентичность России, где смешивается, а порой и сталкиваются запад и восток, юг и север. Исходя из этого, миссией Moscow Design Week 2010 является создание платформы для дальнейшего развития культуры дизайна в нашей стране.

Среди главных мероприятий, запланированных к проведению:

• 1.Инсталляция Paola Navone «FLOWER LOUNGE», известной постоянными экспериментами с материалами, формами и конструкциями.
• 2.Проект «Design Superheroes». По приглашению Оргкомитета Moscow Design Week в Москву приедут Maarten Baas, Luigi Colani, Tom Dixon, Jaime Hayon, Ora Ito, Fabio Novembre. Куратором Design Superheroes выступает Fabio Novembre — эпатажный дизайнер, архитектор и поэт. Для воплощения проекта маэстро выбрал дизайнеров со своим ни с кем несравнимым стилем работы, что дало возможность ассоциировать каждого из них с одним из супергероев.
  Суть проекта заключается в том, что все дизайнеры, вдохновленные выбранными образами, представят свои инсталляции в самых неожиданных, модных и интересных частях города.
• 3. Art de Vivre a la Francaise c Maison&Objet
• 4.I Salone WorldWide Moscow
• 5.Проект Exist журнала Objekt©Россия: «Is Love a Part of Plan?»
  Участники проекта вместе с одним из самых харизматичных создателей дизайна, Giulio Cappellini (возглавит жюри на лучший проект), будут искать ответы на EXISTенциальные вопросы: какое место отводят человеку архитекторы и дизайнеры, создатели жилых и общественных пространств? В какой среде комфортно влюбленным, семье, детям, друзьям и домашним животным?
• 6.Проект 02..2..20 – фестиваль молодых  дизайнеров
• 7.Выставка “Pro Process”. Выставка посвящена «кухне» дизайна, взгляду изнутри на то, как создаются объекты ведущими представителями российского промышленного дизайна.
  Истории того, как возникают объекты — от идеи до реализации — и почему они получаются такими, какие они есть, как влияет заказчик на процесс создания объекта, как влияют технологии.
  Реализованные и неосуществленные проекты: эскизы, макеты, скриншоты моделей, заметки и поправки к проектам, моменты из переписки с производителем, инженерами, идеи, промобразцы, образцы реальной продукции с комментариями дизайнеров и заказчиков.

]]> http://spb.designschool.ru/2010/09/21/moscow-design-week-2010/feed/ 0 http://spb.designschool.ru/2010/08/23/v-shkolu-zaletela-zolotaya-pchela/ http://spb.designschool.ru/2010/08/23/v-shkolu-zaletela-zolotaya-pchela/#comments Mon, 23 Aug 2010 16:48:12 +0000 rotar http://spb.designschool.ru/?p=6437 Продолжение]]> Дипломная работа “Выражение современной электронной музыки графическими средствами” выпускника МШД (СПб) Александра Мишенькина была отобрана членами международного жюри для участия в главной выставке Московской международной биеннале графического дизайна “Золотая пчела – 9″ в номинации “Графический дизайн и музыка”.

Дипломная работа “Выражение современной электронной музыки графическими средствами” выпускника МШД (СПб) Александра Мишенькина была отобрана членами международного жюри для участия в главной выставке Московской международной биеннале графического дизайна “Золотая пчела – 9 в номинации “Графический дизайн и музыка”.

Московская международная биеннале графического дизайна “Золотая пчела” , появившись на свет в 1992 году, давно уже стала событием глобальным, одним из важнейших в мировом графическом дизайне – в ряду таких профессиональных турниров, как биеннале в Брно, Варшаве или Форт-Коллинсе. Англоязычный вариант названия тому прямое подтверждение: “Golden Bee” – золотая биеннале.

Московская биеннале проводится под эгидой Международного совета национальных организаций по графическому дизайну (ICOGRADA) и Координационного комитета международных биеннале (IBCC).

В 2010 году биеннале состоится в девятый раз. Главная выставка проводится в Центральном Доме Художника с 25 августа по 3 сентября и представляет собой финальный этап профессионального конкурса, на котором представлен шорт-лист работ, отобранных членами международного жюри.

Работа Александра Мишенькина была высоко оценена еще на стадии защиты в Международной Школе Дизайна (Санкт-Петербург). Рецензент Виктория Семенова назвала ее “абсолютно идеальной”. Мы очень рады и горды тем, что международное жюри такого серьезного творческого конкурса сочла ее достойной вости в шорт-лист участников и быть представленной на итоговой выставке и в каталоге.

Президент биеннале: Сергей Серов, президент Академии графического дизайна

Генеральный партнер: Фонд Михаила Прохорова

Попечители биеннале: Амлинский, Дизайн Депо, Линия График, Imadesign, Stavitsky design, Туpo Graphic Design

Международное жюри:
Игорь Гурович, Россия

Стефан Загмайстер, США

Катрин Заск, Франция

Дилан Кендл, “Томато”, Великобритания

Никлаус Трокслер, Швейцария

Ан Санг-Cу, Корея

Главная выставка биеннале
Центральный Дом Художника, 25 августа – 3 сентября 2010

Выставка членов международного жюри
Галерея искусств Зураба Церетели, 1-21 сентября 2010

До 5 августа у петербуржцев есть уникальная возможность увидеть 200 лучших фотографий планеты за 2010 год.

Церемония награждения World Press Photo проходит, начиная с 1955 года, в Амстердаме, после чего выставка отправляется в турне. В 2010 году ее можно будет увидеть более чем на сотне площадок по всему миру. Международное независимое жюри, состоящее из профессиональных фотографов, фоторедакторов и фотоэкспертов в 2010 году оценило более 100 000 работ 5847 фотографов из 128 стран. Работы, представленные фотожурналистами, агентствами, газетами и журналами со всего мира, оценивались в 10 различных категориях. Жюри традиционно определило победителей в следующих номинациях:

Spot News – Новости с места событий

Adam Fergusom, Австралия. Для The New York Times

Последствия террористического акта в Кабуле, Афганистан

General News – Общие новости

Kent Klich, Швеция

Комната освещена светом, который попадает через дыру в потолке от танкового снаряда. Север Газы.

People in the News – Люди в новостях

Charles Ommanney, Великобритания. Для Newsweek.

Последние минуты в Белом Доме: президент Джордж Буш младший и Лора Буш вместе с вице-президентом Диком Чейни и его супругой Линн ожидают Барака Обаму в день его инаугурации.

Барак Обама тренируется салютовать перед тем, как идти на церемонию инаугурации.

Барак Обама останавливается на мгновение перед тем, как пройти на трибуну для принесения клятвы.

Барак Обама просматривает дела в своем Blackberry в Белом Доме сразу же после церемонии инаугурации.

Sport Action – Спортивные состязания

Pat Murphy, Ирландия. Для Sportsfile

Жокей James Carroll оглядывается назад после того, как его лошадь Lord Time споткнулась во время скачки в Punchestown.

Sport Features – Спорт

Robert Beck, США. Для Sports Illustrated.

айгер Вудс меняется клюшками со своим помощником Стивом Вильямсом во время тренировки в Ritz-Carlton Golf Club, штат Аризона.

Contemporary Issues – Современные темы

Stefano De Luigi, Италия. Для Le Monde Magazine.

Умерший от жажды жираф лежит в русле пересохшей реки на северо-востоке Кении. Дождей здесь не было уже на протяжении трех лет.

Daily Life – Повседневная жизнь

Simon Roberts, Великобритания

Англия на отдыхе. Из серии «Мы англичане».

Portraits – Портреты

Laura Pannack, Великобритания. Для Guardian Weekend magazine

Грэхам стал страдать от анорексии в 14 лет, когда впервые влюбился и стал намеренно худеть, чтобы привлечь ее внимание. В 15 он весил 30 кг. После того, как он стал снова заставлять себя есть, он удвоил свой вес за 6 лет. Сейчас ему 24 и он считает себя здоровым, хотя болезнь в любой момент может вернуться.

Arts and Entertainment – Искусство и развлечение

JR, Франция. Агенство Vu

Фотографии распахнутых женских глаз нанесены на крышу поезда, проходящего через Киберу – пригород Найроби, Кения. От 700 000 до 1 200 000 людей живут в бедности на площади 2 кв. км в Кибере. Мужчины, у которых есть работа, едут на нее на этом поезде, тогда как женщины остаются дома. Фотографии женских глаз – часть проекта
«Женщины – герои».

Nature – Природа

Nick Cobbing, Великобритании. Для Greenpeace International.

Ученые сканируют радаром изменение структуры, толщину и уровень таяние льда в Гринландии.

Главный приз «Золотой глаз» получила фотография итальянского фотографа Pietro Masturzo, на которой жительница Тегерана что-то кричит с крыши, протестуя против результатов президентских выборов.

Всем студентам и выпускникам представилась уникальная возможность окунуться в атмосферу показа, стать участниками и свидетелями демонстрации главного полугодового события в модном бизнесе – подготовки и презентации коллекции на подиуме. Бесценный опыт для будущего профессионала – увидеть вживую, как в творческом полете не забыть все мелочи.

Каждый показ KOGEL – это не столько профессиональное мероприятие для частных клиентов и оптовых покупателей, сколько светское мероприятие для всех ценителей прекрасного. Хорошая музыка, волнующая атмосфера званого вечера – все это о показе KOGEL.В этот раз модельеры Модного Дома Ася Когель и Надя Орлова представили на суд публики коллекцию городских платьев.

Жизнь мегаполиса бурлит событиями, она насыщена и сумбурна. Современной женщине просто необходимо быть всегда во всеоружии, чтобы в любой момент быть готовой встретить свою судьбу, которая, может быть, ждет ее на вечеринке завтра вечером, или на концерте на следующей неделе…

Оружие современной женщины – не револьвер и не шпага, а красота и безупречный стиль. Изящный макияж, обаятельная улыбка и, конечно же, платье от KOGEL. Платья – короткие или чуть ниже колена, для особых случаев – длинные в пол или даже со шлейфом подчеркнут вашу привлекательность. Декольте или прямой, закрытый вырез, чуть приоткрытая спина, прямая, чёткая линия плеч – KOGEL предоставляет вам огромный выбор, в чем именно поражать противника.

Цвета коллекции – густые, сдержанные или более насыщенные, но не кричащие, – акцентируют внимание на сложном крое и лаконичном, но выразительном силуэте. Ткани (натуральный шелк, шерсть, вискоза и шелк) призваны сделать так, чтобы вы чувствовали себя комфортно, когда будете сражать противника.

“У нас не будет второго шанса произвести первое впечатление”, – это расхожее выражение очень четко соответствует тематике коллекции. За ним сразу появляется образ современной женщины, соблазнительной захватчицы мужских сердец и одновременно с этим – увлеченного профессионала на работе и хорошей хозяйки дома. Эта мысль отражена в деталях коллекции, например, в пиратской повязке на глаз, которая стала трендом сезона от KOGEL. Она сделана из шелка и отделана тончайшим кружевом, – необычный и соблазнительный аксессуар еще и функционален – он как заколка придерживает волосы. Подчеркнутая линия плеч и талия с поясом напоминают элементы униформы, еще более подчеркивая женственность и привлекательность образа. Высокий каблук и плотные черные колготки не отвлекают внимания от главного – от вашей красоты. Крупные объемные текстильные кулоны с пайетками, кружевом и металлическими заклепками на цепях, похожие на медаль победителя, завершают образ женщины-соблазнительницы.

Как итог – мужчины сдадутся вам без боя. А что дальше? А дальше, развивая и продолжая эту мысль, заключительным блоком коллекции идут свадебные платья нежных и романтичных невест – счастливых победительниц.

Созданный партер в парадной части Михайловского сада являет собой сложный узор из красных цветов сальвии и белой мраморной крошки, придающей контраст и подчеркивающей общий рисунок. В центре – в качестве доминанты – два вазона с розами. Композиция является образцом французского регулярного стиля, который предполагает строгую симметрию, прямые линии, зеркальность относительно осевой композиции.

Главное внимание в проекте уделяется цвету и красоте рисунка цветника, который гармоничен не только сам по себе, но и как часть общей панорамы Михайловского сада.

Орнамент проекта «Тюдоровская роза» создан на основе геральдического символа Великобритании – Тюдоровской розы. Целью автора проекта, выпускницы Международной Школы Дизайна (Санкт-Петербург) Валентины Болокан, было воссоздание исторической памяти через визуализацию давних традиций садово-паркого искусства и хода истории Великобритании.

Роза – политический цветок Англии. Своей красотой она так пленила претендентов на английский престол Генриха VI Ланкастерского и Эдуарда Йоркского, что и тот, и другой сделали ее символом своего дома, причем первый избрал белый, а второй – алый цветок. Затянувшийся на 30 лет конфликт между английской знатью получил название «Война Алой и Белой розы»: она фактически подвела черту под английским Средневековьем.

Воцарение Тюдоров в 1485 году считается началом Нового Времени в английской истории. Время Тюдоров – период Возрождения, расцвета – можно смело сравнить с распустившимся цветком розы. Недаром впоследствии символы Йоркского и Ланкастерского домов были объединены в форме, которая носит название «Розы Тюдоров»; она украшает, вместе с шотландским репейником и ирландским трилистником, герб современной Великобритании.

Роза с красными лепестками и белыми тычинками – эмблема Англии, самый известный нагрудный знак английских королей, часть Британской геральдической традиции, символизирующая единство и взаимное уважение.

За день до торжественного открытие Фестиваля патронесса Фестиваля Ее Королевское Высочество Принцесса Майкл Кентская специально посетила Михайловский сад и внесла завершающий штрих в создании композиции «Тюдоровская роза». В сопровождении директора Русского музея Владимира Гусева, вице-президента Фонда Парков и Садов Франции Мари-Соль де ла Тур д’Овернь и главного ландшафтного архитектора Русского музея Елены Штиглиц Принцесса в качестве финального аккорда высадила бордовые розы в центральные вазоны, соединенные дорожкой из алых лепестков роз.

Несмотря на то что во время церемонии шел сильный дождь, Ее Королевское Высочество Принцесса Майкл Кентская была в прекрасном настроении, отметив что «этот мягкий дождь столь важен для растений, что он не может расстроить никого, кто занимается ландшафтным дизайном. Возможно, именно благодаря погоде, известной своей переменчивостью, Великобритания имеет такую богатую историю садоводства, свои знаменитые парки и газоны». Также она рассказала, почему для нее так важно лично каждый год посещать Фестиваль «Императорские сады России»: «Выставка ландшафтных работ такого уровня, когда собираются лучшие мастера со всего мира, как и любая другая выставка не предполагает точного повторения или копирования. Скажем, никто не просит вас делать точно такую композицию на участке рядом с вашим домом – это было бы по меньшей мере странно. Смысл и цель посещение выставки – поиск вдохновения, идеи, которую вы затем сможете трансформировать и вживить уже в картину вашего мира. Я сама пользуясь случаем беру на заметки те или иные вещи».

На торжественном открытии Фестиваля, которое началось с приветственного слова губернатора города Валентины Ивановны Матвиенко, Ее Королевское Высочество Принцесса Майкл Кентская особо отметила, что солнечная теплая погода установилась благодаря ее молитвам, чтобы посаженные ее розы расцвели пышным цветом.

Автор концепции: В.Д.Болокан, ландшафтный дизайнер,
выпускница НОУ «Международная Школа Дизайна» (Санкт-Петербург), 2009

Консультанты проекта: Т. Н. Мариненко, Г.В.Метеличенко,
преподаватели НОУ «Международная Школа Дизайна» (Санкт-Петербург)

Философия выставки словами ее автора звучит так:

Есть город. У него свои праздники. Свои будни.

И есть человек, живущий в этом городе.
У него свои маршруты. Свой дом. Своя семья.

И свой взгляд, упирающийся в этот город.
А еще камера, целый год фиксирующая этот взгляд.

Фиксирующая жизнь. Свою и чужую.
Когда безучастно, а когда с любовью.
Когда деликатно, а когда нагло и исподтишка.
Но чаще бесхитростно и просто: завтрак,
общественный транспорт, вид из окна, дом, портрет матери.

Год жизни без изысков и прикрас.
Честно. Смело. И красиво.

10 февраля «культурная столица» сконцентрировалась в границах пространства Book Café: среди гостей на открытии выставки «Черновик» были кинорежиссер Александр Сокуров, поэт, прозаик и переводчик Аркадий Драгомощенко, первый медиахудожник России Андрюс Венцлова, джазовая певица Эмми Питер, заведующий кафедрой «Визуальная журналистика» СПбГУ и автор ряда книг и альбом Владимир Никитин, журналист и редактор Сергей Полотовский, художница Надежда Анфалова, член Союза фотохудожников России Дмитрий Конрадт, редактор приложения «Выходной» газеты «Деловой Петербург» Игорь Шнуренко.

Выставка «Черновик» в Book Cafe Галереи дизайна/bulthaup продлится до конца февраля.

Галерея дизайна / bulthaup
пн – пт 11:00 – 20:00;
сб, вс 11:00 – 19:00
Б. Конюшенная ул., 2
Тел. 315 7274